趙亨義寫一句，就有人在旁邊高聲吟誦一句，起初詩會之中還有雜音，可當這首水調歌頭的上半闕徹底呈現在眾人眼前時，便隻剩下那吟誦的聲音了。
能夠來芙蓉園參加這初夏賞月詩會的，即便是身份尊貴之人，也必然懂得詩詞文章。
這些人或許寫不出足以傳世的名篇，但欣賞還是能做到的。
而參加詩會的士子們，大部分更是文采功底不差之輩，僅僅這上半闕就聽出來空靈大氣之意，不少人暗自品味，頹然發現自己一生所作的詩詞，竟然想不起一首可以與這水調歌頭相媲美的。
更有本身就沉迷此道之人，此時聽聞這上半闕水調歌頭，或是搖頭晃腦如飲佳釀，或是擠開人群來到趙亨義身邊，隻為第一時間欣賞下半闕。
此時的大燕國，文官集團占據絕對的上風，偏偏國力不強，對外戰爭連年失利，雖文風鼎盛，卻作不出盛世文章，各種詩詞無法避免的陷入到了追求繁複變化的道路上。
說白了，就是人人都追求技法，卻無人能夠在意境上找到突破。
更有極端之人，提出賞月詩詞不得出現月字，賞花賞雪也全都如此，在技法上反複琢磨，花費了無數心血。
這樣作出來的詩詞，看似花團錦繡，卻空洞無比，猶如盛裝打扮的木偶，華麗奢靡的衣衫裝飾之下，隻是沒有血肉靈魂的空殼！
而趙亨義寫這首明月幾時有，便是在另一個時空，也以空靈大氣著稱，被世人傳頌千年，別說放在這小小的江陵城中，便是麵對整個大燕國文壇，也是碾壓的態勢！
這首水調歌頭開頭便發問“明月幾時有？”，看似直白毫無大燕國文壇孜孜不倦追求的變化，但下一句卻將意境展開，磅礴大氣隱現氣勢。
再到“天上宮闕”時，整首詞的氣勢、意境已然讓人生出高山仰止之感！