對於《日出》這出話劇，洪慎抱有極大的期望，他把《日出》看作是話劇革新的開端。
在郵輪上的時候，他就做了大量的案頭工作，還進行了排演，可謂是準備充足。
回到上海，在林子軒的介紹下，他見到了歐陽予仟，這可是話劇界的大前輩。
兩人聊的很投機，一起投入到《日出》的排演之中。
好的開端是成功的一半，曙光就在眼前。
按理說，若是一切順利，《日出》早就該登上舞台公演了，然而，直到兩個多月後才有消息傳來，實在讓林子軒費解。
《日出》的排演並不困難，洪慎又準備充分，問題出在哪兒？
這主要是因為洪慎對國內劇團的不習慣，按照他的話來說，太不專業了。
首先，就是職務混亂，不能各司其職。
有時候，導演還要幹著道具的活，劇團裏各種扯皮和推諉，沒有規章製度，懲罰不分明，完全還是原來戲班的那一套。
在美國，劇團實行的是導演中心製，導演是一出話劇的核心，劇務和演員都要聽導演指揮，而不是反過來。
其次，演員的不專業，無法進行嚴格的排練。
在排練之前，要舉行幾次劇本朗誦會，所有演員在一起按照各自的台詞，用適當的語調朗誦，這是為了讓演員熟悉台詞和角色。
在排練過程中，不能不當回事，無精打采，要始終情緒飽滿，保持好精神狀態。
說實話，民國時期的話劇團，就沒有多少專業的，即便是歐陽予仟，也沒學過正規的話劇，都是在實踐中慢慢摸索出來的。
還有布景的問題，國內的舞台布景太過單一和平麵，沒有立體感。
燈光和舞美，服裝和道具……
這些東西沒有一樣讓洪慎滿意的，他覺得在這種情況下根本無法把《日出》以最完美的狀態呈現出來。