第二日，上海的報紙上長篇累牘的報道了《日出》這部電影，包括上海的外文報紙。
他們報道的重點是電影發出了聲音，感覺很驚奇，至於《日出》的劇情反而被忽略了，這讓洪慎頗為無奈。
《日出》可是他竭盡心思的作品，藝術反而成了技術的陪襯。
這也是媒體爭論的一個焦點，藝術和技術誰才是電影的根本。
他們認為有聲電影這種技術破壞了電影的表演藝術。
這種爭論在後世一直存在，電影特效這種技術的出現讓電影表演越來越不重要。
甚至演員都不需要演技，隻要在綠幕前擺出姿勢，然後放在電腦裏進行合成，一部電影就這樣製作完成了。
這其實也是商業片和藝術片之間的區別，商業片注重技術，藝術片注重表演。
在這個時代，有聲電影的出現和後世電影特效的出現一樣，都是一種技術革新，勢必會引起激烈的爭論。
唱衰的聲音繼續存在，認為有聲電影長不了，隻能是曇花一現。
一旦觀眾的新鮮感過去，就會厭倦這種發出聲音的電影，重新欣賞電影的表演藝術。
激進者則認為有聲電影帶來了全新的聽覺體驗，有了有聲電影，以後誰還會去看那種啞巴電影，太過無趣了。
林子軒知道因為有聲電影拍攝成本和戲院的問題，默片還會存在一段時間。
但時代的大潮滾滾而來，阻擋不了。
他現在麵臨一個尷尬的問題，那就是《日出》的拷貝賣不出去。
南洋的片商持觀望的態度，因為即便把《日出》的拷貝拿回去，南洋也沒有戲院可以放映這種有聲電影，改造戲院需要花費不菲。
如果有聲電影真的是曇花一現，那就太吃虧了。
所以，他們寧願等上一年半載，也不願意現在就出手，反正現在默片還很受觀眾歡迎，並不急於一時。