想要把《羅馬假日》完美移植到上海並不是一件容易的事情。
首先，情節要進行中國化。
在這個保守的社會裏，男女擁抱都會被認為是有傷風化，更別說是吻戲了，最多隻能是牽手，還不能是撓手心的那種。
其次，還要和上海的旅遊景點相配合，讓更多的人認識上海這座城市。
而且劇本中要盡量少用台詞，因為默片中的台詞都是用字幕打出來的，如果在觀看電影的時候，時不時的有字幕跳出來，會影響觀眾的觀影情緒。
還有電影配樂的問題。
在默片時代，為了不使觀眾因為沒有聲音而感到厭倦，劇院會有專門的樂隊根據電影劇情的發展來演奏音樂。
當情節悲慘的時候演奏悲傷的曲子，高興的時候演奏歡快的曲子，**的時候演奏激昂的曲子，平淡的時候演奏舒緩的曲子。
這些曲子大多是國外的古典名曲，極少原創，配樂的好壞和樂隊的水平有極大的關係。
在上海，外國人開的豪華戲院基本上都有專門的樂隊，而一些國人開的小戲院很少配有樂隊，有些戲院即便配有樂隊，但樂隊的水平不高，不僅達不到應有的效果，還會讓觀眾感到厭惡。
林子軒覺得在一部國產電影中使用外國曲子略感違和，不如用中國的樂器，比如古琴或者二胡等等，更有意境。
他還想來個片尾曲，在電影結束的時候，讓歌星現場演唱，從而引起轟動。
他不想毀掉心中的經典，所以力求做到精益求精。
林子軒把要做的事情一一記下，拍攝電影是個長期的過程，至少需要幾個月的時間，他要和但杜予商量過才行。
兩天後，林子軒拿著劇本來到了位於閘北的上海影戲公司。
這家小型的電影公司完全是但杜予的家族公司，公司裏的職員都是他的家人親戚，連演員也是從家人中選擇。