上海明星電影公司籌備多時的《津門大俠霍元甲》終於開機了。
總導演是鄭證秋，還有兩名副導演，分別是李平倩和顧肯福，說是副導演，其實就是幫著鄭證秋打雜的。
因為鄭證秋還要同時籌備《大鬧天宮》，沒有太多時間花費在這部電影上，而且默片拍攝並不困難，隻要擺好攝像機的位置就可以了。
這個時候中國的電影導演怎麽拍攝電影呢？
“導演的技巧是做夢也沒有想到過，攝影機的地位擺好了，就吩咐演員在鏡頭前麵做戲，各種的表情和動作，連續不斷地表演下去，直到二百尺一盒的膠片拍完為止。鏡頭的地位是永不變動的，永遠是一個遠景……”
這是張時川後來對民國初年電影拍攝的回憶。
由此可見，民國時期的中國導演處於毫無經驗的狀態。
鄭證秋去了一趟美國，在好萊塢片場觀摩了幾天，才恍然大悟，原來鏡頭還分為遠景和近景，人物還有麵部表情的特寫，攝像機還能放在小車上跟著演員跑動。
雖然以前看外國電影雜誌，了解一些名詞，可隻知其然不知其所以然，隻有親眼看到才能明白攝像機是怎麽拍攝的。
他在好萊塢大開眼界。
還有一個演員的使用問題，在沒去美國之前，鄭證秋堅持拍攝電影使用以前文明戲的演員，因為這些人有舞台表演經驗。
但電影和話劇有很大不同。
話劇演員無論是聲調還是形體都較為誇張，也就是所說的話劇腔。
給人的感覺就是脫離生活，過於機械化，拿腔拿調，不夠自然，而拍攝電影需要自然和生活化，一個演員想要自如的轉換並不容易。
在好萊塢也經常使用從百老匯劇院出來的演員，可這些演員在拍攝電影的時候一定要把舞台表演上的技巧給忘掉。
現在的鄭證秋已經不再堅持使用話劇演員了，而是從演戲學校裏挑人。