蕭玳正在做的，正如林商說交代的那樣，展現美…一種大家似乎可以看得見，摸得著的美。
她沒有美的高高在上，而是深陷在紅塵泥潭裏，就綻放在仿佛大家都觸手可及的地方。
林商其實也是第一次正式看蕭玳的表演。
說實話，他也被蕭玳的表演驚到了。
表現有距離的，高高在上的那種美，林商覺得其實不難，隻需要端起來，然後盡可能的用奢華或是縹緲的東西去妝點，拉開足夠的距離就足夠了。
那種美，是注定生長在皇家園林或是高牆厚院之中的。
某種程度上來講，已經上演的柳如是，和還未上演的楊貴妃，都是這種美。
而表現出完全沒有距離，模糊了某種界限，單單呈現出卑微、脆弱、低廉的‘美’，也沒有很難。
前些時日爆紅的‘夜香女’，就是這種美法。
看似‘寫實’的夜香女故事背後，其實還是一種夢幻、浪漫的創作。
好與壞，都界限分明。
冤枉與委屈，都還能找到苦主。
優美的歌喉，也還是會被發現與羨慕…這本身就是一種浪漫。
最難的是蕭玳此刻展現出來的這種，若即若離，似拒還迎的美。
它仿佛很近，卻又很遠。
故事裏的杜十娘，她豔麗、魅惑，深諳男女之間的那點勾當。
作為一名花魁，她已經熟悉了山盟海誓，卻還要每一次都做出幸福的感慨。
她看起來就像是一朵怒放到了極致，卻在秋風中隨時可能凋零的紅花。
然後便是男主角‘關昭’出場了。
扮演關昭的，並非是真人，而是舞台本身投射出來的一道‘剪影’，如果仔細分辨的話，還能從這個‘關昭’身上，看出一些那位吏部侍郎年輕時的影子。
他起初的‘出現’，舞台打在他身上的，都是柔和而又絢爛、溫暖的光。