美術館分為A區和B區，其建築造型形似出水芙蓉，走進A區，首先映入眼簾的時一個碩大的蝴蝶結裝飾物懸在半空，許多妝容精致的女孩舉起手機拍照留念。
順著落地窗往外瞧，暖橘色的陽光倒影在湖麵，閃爍著金色的光芒。
唐梵看了看張貼的宣傳海報，“雙年展，200多位國內外藝術家的作品都聚集於此，布置展覽的工作人員應該挺享受的吧。”
“享受與勞累各自參半，布置展覽跟去工地搬磚差不多，特別是這種大型雙年展，真不是人幹的活兒。千頭萬緒，眾口難調。幾百件作品每件都進度不一，有的作品到了，展廳還在施工；有的展廳好了，作品還在路上；有的專業設備國內壓根兒沒進口過；有的國家50年就得走文物報關流程；有的航線又搶不到倉位；有的藝術家要求親自現場拆包；有的藝術家又全然不管……”
“總之一句話，太難了。”
雖然不是美術館工作人員，但作為曾經的美術生，範慈恩對這些情況還是比較了解的，為了將作品最完美的狀態呈現給大眾欣賞，藝術家和工作人員都耗費了不少心血。
唐梵倒是頭一回聽說這些，有一瞬間，他覺得藝術和文學隔得很近，很近。
研討會的具體地點在負一層，時間還早，範慈恩示意唐梵一同過去看會兒展覽。展覽共分三層，他們現在在第一層，一進門便是一位畫家自我梳理式的個采投屏，偶爾有人從身邊經過，沒有駐足停留。
範慈恩很喜歡聽一聽參展藝術家，就其創作生涯和體會的自述采訪，這樣能更快了解畫家的生平，對於欣賞他創作的作品也會有很大的幫助。
光影昏暗，幕布上飛閃過各色畫麵，光照微塵，在這些畫作中藝術家有意地與“光”進行互動。空氣中，畫家聲音帶著某種能夠讓人平靜下來的物質，時光仿佛在這一時刻徹底停了下來。