而且，還不是隨便塗塗畫畫的“抽象派”。
因為，她好像真的從裏麵讀出了“紅鯉魚”，“綠鯉魚”與“驢”？！
阮陶眸間微訝。
雖然姿勢沒動，但沒忍住眼珠子轉了轉，瞥了傅毖泉一眼。
傅毖泉還在緊張中，而且，傅毖泉並沒有太多與人打交道的經驗。
但阮陶不同。
阮陶就算這麽瞥她一眼，卻也瞥得極有技巧。
在對方看起來，阮陶隻是輕描淡寫得看了她一次，雖然目光中略微帶了遲疑，但這種遲疑……
要不，阮陶也每次看她也都持疑！
傅毖泉已經習慣了。
而且，阮陶臉上這種細微的“遲疑”和“持疑”，在傅毖泉看來未必能區分得清楚。
再加上原本的緊張，注意力都在阮陶看自己作品的反應上，所以反倒沒有對阮陶“慣有”的持疑猜想太多。
阮陶也確實有些驚愕。
水墨畫多為寫意派。
而抽象派很少能從水墨丹青上見到。
傅毖泉的這幅畫真的……
畫得有些獨特，更耐人尋味。
在抽象派的畫作中，色彩不算豐富的，但真的做到了抽象而獨特。
對，她真的讀出了紅鯉魚，綠鯉魚與驢！
而這種讀出，並不是建立在第一眼就看出的基礎上，而是因為，她忽然想起了這回事；但如果並不是知曉實情的，第一眼不會看得出來。
但好的畫作原本就是耐人尋味，並非第一眼就應當看得出來的。
對一幅畫有興趣的，才會願意去駐足，甚至觀摩很久；也興許，在觀摩很久之後，還是徒勞；但一旦忽然讀懂，那種心領神會足夠讓人驚喜，或引發共鳴，或引發猜想，或引發感歎……
越是如此的作品，越能經得起時間的考驗，經久不衰。
所以，畫展上一幅好的畫作，往往會讓人駐足在跟前，停留很久，仔細打量，流連忘返……