何謂“革命樣板戲”？
我以為這是一些表現“革命樣板”的戲，並非是戲的“樣板”。這“革命樣板”便是“階級鬥爭一抓就靈”和“槍杆子裏麵出政權”的成功範例。總共八個“革命樣板戲”，表現的都是這一主題。
而藝術是無須“樣板”的。
藝術的根本特征是獨創性。經典之作都是獨一無二的，不可模仿，不可重複，怎麽能允許千人一麵，千部一腔，按著“樣板”用標準件來組裝呢？比如“革命樣板戲”的那些搬到哪裏都適用的創作方法：“一股精神，兩種矛盾，三個突出……”
“革命樣板戲”的最大功績，就是在那個沒有戲可看的年代裏給人們提供了一種戲。它成了“**”的象征，人們隻要一看到“樣板戲”，首先想到的就是那場一言難盡的“大革命”，而不是它的藝術價值。
我不知道經曆過那場劫難的現在還有多少人願意看“樣板戲”，我反正從“文革”結束後就再也沒有看過。在“文革”中沒有被“觸及”的人，或許對“樣板戲”的感覺又不一樣，是不是能引起許多回憶，激發出一種懷舊情緒？沒有經曆過“**”的人，看“樣板戲”會有一種異樣的刺激，能激起好奇心，這也是由於對“**”的猜想所造成的。將來，中國如果像現在的德國一樣出現了新的激進分子，說不定還會把這些“樣板戲”翻出來當做革命的“樣板”。
——這就是“革命樣板戲”存在的價值和意義。總會有人要演，也總會有人要看。
“**”中，我也曾被“樣板戲”感動過。最喜歡的是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，因為我不懂芭蕾舞。對京劇則從小就喜歡，所以認為“京劇革命樣板戲”可以稱得上是戲，但不是好戲。在這方麵我是個頑固的守舊派，認為京劇根本就不適宜表現現代生活，它曆經數百年的千錘百煉，開發的劇目有五千個之多，已經形成了異常完整和穩定的藝術形式及傳統——這是民族審美情趣長期積澱的結果。因此，它隻適合表現曆史題材。