——在上海美術專門學校講
今夜的講題為《生活的藝術化》。提到這個題目，各位一定會聯想到英國的十九世紀末期的唯美主義的運動上來。他們的主張就是要用藝術來使我們的日常的生活美化的。那很有名的王爾德（Oscar Wilde），他便是這項運動中的一位健將。他曾經穿著很奇怪的服裝，在倫敦街市上遊行，逗得當時的人們注目，這是大家都知道的。他這當然也是一種“生活的藝術化”，不過是偏於外部生活去了。我今晚所說的與此稍微不同。我的意思是要用藝術的精神來美化我們的內在生活，就是說把藝術的精神來作我們的精神生活。我們要養成一個美的靈魂。
那麽，藝術的精神究竟是什麽呢？現在我們先從藝術講起吧。各位都是知道的，藝術有“空間藝術”和“時間藝術”兩大類。譬如，繪畫所含者有平麵，有長有闊（2 Dimensions）；雕刻、建築所占者為立體，有長有深遠有深度（3 Dimensions），這都是屬於空間的。其次如舞蹈、音樂、詩文，是時間上的表現，故屬於時間藝術。古時的人多趨重時間藝術，而輕視空間藝術；如希臘的司美的女神有九個，但所管者僅舞蹈、音樂、詩文三種。至於建築、雕刻、繪畫則無神司其事。就是後來的德國哲學家黑格爾（Hegel），他把藝術分為幾種等級。他以所含觀念的多寡定它們等級的高下。他的等級是：建築、雕刻、繪畫、舞蹈、音樂、詩文。（依次升級，詩文最高。）本來照現代的時空論上說來，時間和空間原是相互關係而存在的，絕對不能劃然分開。空間藝術和時間藝術的這樣分別，乃至要勉強的定出高下的等級來，隻算得是曆史上一件有趣的事罷了。近代藝術已把這種無味的分別打破了。如英國的裴德（Walter Pater）的《文藝複興》（“Renaissance”）上有句話說得好：“一切的藝術都趨向於音樂的。”這便是說一切空間藝術打破了靜的空間的界限，趨向於動的方麵。譬如現代繪畫中的後期印象派、未來派、表現派，我們都可以看出他們在努力表現動的精神。未來派畫馬不畫四隻腳要畫二十隻腳，畫運動不畫成直線要畫成三角形，這都是動的精神的表現。看來，西洋的繪畫是由靜而動，動的精神便是西洋近代藝術的精神。從這一點來說，我覺得中國的藝術實在比他們先進了。那很有名的南齊的謝赫，他所創的畫的六法，第一法便是“氣韻生動”。這便與西洋近代藝術的精神不謀而同。動就是動的精神，生就是有生命，氣韻就是有節奏。唐朝的王維，這是誰也知道的，他是個詩人，也是個畫家。人們稱他詩中有畫，畫中有詩。不過我覺得詩中無畫，還不十分要緊，因為詩最重節奏，就是要“氣韻生動”。如果畫中無詩，那就不成其為真的藝術了。我們說畫中有詩，並不是說畫中有什麽五言詩、七言詩或四言詩，乃是指畫中含有詩意。這詩意便是“氣韻生動”。凡是“氣韻生動”的畫，才是一張真的畫；因為藝術要有動的精神，換句話說，就是藝術要有“節奏”，可以說是藝術的生命。何以我們不重視照片而重視繪畫？又何以我們不重視報紙上的新聞而重視詩詞和小說？其原因就在這裏。