這是一個浮躁的社會，一個人如果能靜下心來正德從藝是難能可貴的。將畫室取名靜心齋，可以看出興琳的良苦用心。
每當走進靜心齋，一種空靈之感，便油然而生。
這裏是一個鮮活靈動的世界：大山蒼茫雄渾，田園溫馨靜謐，溪流淙淙，草木蓁蓁，藤蘿曲屈盤繞，吊瓜碩大無朋，蕉下有避雨的小鳥，空中有展翼的蒼鷹，苦竹青翠欲滴，蓮花紅豔映日。在這樣的環境裏，再聽齋主興琳品畫談藝，是不是很愜意？
興琳說，欲得佳作，必先靜心。靜心方能靜觀，靜觀方可大悟，有大悟方有大境界。興琳的話讓我們對他的畫作有了更深的感悟。其作品，無論是題材的選擇、音韻的表達、構圖的經營、筆觸的方式，都表現出強烈的個性色彩。哪怕是一山一水、一花一鳥都是畫家宇宙感應、生命意識、人生哲學靜悟後的外現。當我們用一種超越的目光去讀這些作品時，人世間的種種不如意隨之而去，心會因之開闊，氣因之而和諧，萬物優遊，雲淡風輕，愜意之極。
然而，最妙的還是看興琳作畫。一管在握，一紙在案，凝神靜氣，隻待**傾注於筆端，霎時風疏雨驟，筆鼓並作，奇思妙想從他的靈府噴出，傾刻化作一幅清新絢麗的畫卷。那種癡迷，那份專注，那縷情韻，直令我等觀者在不知不覺中和齋主一起進入物我相忘的藝術境界。
繪畫是興琳至高的藝術和精神追求，為學畫他不知吃了多少苦頭。興琳的曾祖是清末秀才，在鄉間教書行醫。父親承祖業也成為有名的鄉村醫生。父親希望興琳能秉承父業作個醫生，可興琳眼中的世界，到處都是絢麗的色彩。這些色彩在他心中變化著、組合著，呈現出不同的形象，透著生命，透著靈性，常常讓他激動不已。“我要畫畫！我要畫畫！”這強烈的渴望，似潮水激**，不可遏止。一天夜晚，年僅13歲的興琳，偷偷跑到地裏，割了一捆地瓜秧，跑了幾十裏路來到縣城，賣了2元錢，買了幾張他渴望已久的宣紙，做了幾幅自己很是得意的畫。沒想到，讓父親發現了，身上重重地挨了幾下不說，畫被撕成了雪片。但，這並沒有改變興琳的誌向，反而表現得更為執著，畫畫也由“地下”轉為“地上”。父親沒了轍，隻好由他而去。