在貝多芬奏鳴曲中，有些慢板樂章裏，你會看到在一連串弱音主奏之後，竟出現一個長休止符，緊接著開始了另一段新的吟唱旋律。可別小看了這個似乎不起眼的休止符，它可是扮演了一個“起承轉合”的角色，也正因為有了它，前段的主題可以在後段音樂開始前，作一個戲劇性的收尾。
偉大的作曲家能作出艱深複雜的作品。可是，常常令我著迷的，不是樂曲裏華麗的技巧和優美的旋律，而是常被拿來當陪襯的休止符。有了它，整首曲子才能達到紅花綠葉、畫龍點睛的效果；有了它，才能真正地把音樂推向一個更為深邃廣大、無限神秘與想像的境界。
在準備個人鋼琴演奏會的前夕，我曾向指導教授Dr.Saffer請教一些上台的應對表現。她給我的建議是：“在彈完最後一個音時，不要急著起身行禮，記得再加彈一個小節的休止符，這樣可以讓你的聽眾更能夠感受到這些仍然散發、飄**在空氣中的音樂氣勢。”這令我聯想起白居易在《琵琶行》裏所描述的：“……別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。……”這一句“東船西舫悄無言”形容得好不貼切，如果當時四處響起的是一片鼓掌叫好之聲，鐵定是破壞了整個美好的畫麵。可見適時的“休止無聲”有時候是有必要的。
反觀人生，我們也可以把它比喻成一首歌，有**迭起時，也有風平浪靜時。誰說生活裏有太多的無奈，有太多的身不由己？若能適時在忙碌的日子裏加上一個休止符，相信必能達到修身洗心之效果，更能造就自己的深度、篤定和成熟。