老李在北京開唱。朋友圈裏，滿屏都是張艾嘉的名言：“每個人的心裏，都有一首李宗盛。”娛樂新聞裏說，來看演唱會的中年人，衣著考究，聽到老李唱《領悟》，雙手捂麵，不能自已。
創作人，有時候，真的要比普通人幸福。就算新聞裏說，老李年近60，一個人在家穿著**喝紅酒，但他還是有一個深邃的渠道。在華人世界，那麽多人聽他的歌，他在台上抱著吉他笑著唱歌，那些雙手捂麵、不能自已的人們都陪著他。他要說的話，通過深邃婉轉又無法被忽視的方式傳遍世界的角落，總有一天，會落到那個他最想要告訴的人的耳朵裏。創作人，總是可以拐彎抹角表達心底最深、最難割舍的心意。
音樂家、畫家、導演、作家，他們創作，顛倒眾生。可是，傳世的作品，都是創作人要說的話；傳世的作品，一定為一個特定的對象誕生。創作人的幸福是，也許那個對象不在台下，沒有聽到，也許那個對象也曾為他把妝哭花了，可是時隔多年，他在舞台上，落寞地唱一句“越過山丘，才發現無人等候”，這句話總是會穿過蒼茫人海，沒有在山丘那邊等的人，無論如何都有機會了解他的歉意和失落。“言語從來沒能將我的情意表達千萬分之一”，真的是勝過了一切言語的情意。普通人落空的時候，隻能在俗世裏保持沉默，可是創作人可以隔空喊話，了卻私心。
創作人比普通人善感、不容易開心，他們挖空了心思，李宗盛簡直比女人還能安慰女人，但是老李頭發白了，住在北京，愛已成往事，還是抱著吉他，在台上笑著唱歌，讓人們雙手捂麵。為什麽覺得人生那麽難了，他還是在寫歌？為什麽還要不自量力地還手？他一定還是覺得這樣的方式最能麵對人生的難。
梵高用色彩還手，伍迪·艾倫用膠片還手，奧斯汀小姐用墨水還手，老李用華人聽得懂的中文還手。他說，反正是有機會寫成歌，讓人淡淡地記著。讓眾生記得，讓那個特定的人記著。伍迪·艾倫近年來的每一部作品，都是在向自己日益低下的性能力抗爭，但是普通人哪裏有機會那樣任意妄為，無醉不歡。