“你覺得哥哥唱得怎麽樣？”
“舉重若輕。”
——當年《追》獲香港金像獎最佳電影主題曲，林夕答記者問
2009年3月30日，在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》新書發布會上，林夕談到了這部書的主人公，張國榮。他說，“我計算過原來共有49首，當然有更多歌手超過這個數字，但這49首都能像黃金的成色一樣達到999，卻是很難得的。”的確，細數林夕為張國榮所寫之歌，亂花叢中信手摘來皆是詞中佳品，飛揚、纏綿、妖媚、憂鬱、沉溺、喜悅、悲傷，無一不是其詞作之上乘。這想必也有張國榮自身的因素在，若不是他超強的駕馭和創造力，想這番合作也是平庸至極。
林夕遇到張國榮，是在1987年的那首《妄想》，彼時林夕寫詞還達不到現今的成熟內斂，張國榮的歌唱風格亦是不夠強烈。第一次合作，時間並不長久，隻因張國榮1989年突然宣布告別歌壇，再遇到林夕，已是1995年。能夠再度合作，是林夕難以想到的事，多年以後他在接受采訪時曾說，當初那首《妄想》真是寫的好爛，不明白張國榮為什麽會找他填詞。但正是有了這次的再度合作，林夕為他寫出無數獲獎金曲，更鼎力包攬他多張專輯的幾乎全部詞作，《我》《紅》《陪你倒數》《夢到內河》……這些或妖媚、或喜悅、或糾纏的歌曲，才得以經典地呈現在大家麵前。
分析林夕為張國榮所寫的詞，很難沒有這樣一個疑問：為什麽這些詞如此地貼合他整個人的氣質和性格？為何經過張國榮演繹出來如此的天衣無縫，甚至是極大地增強了他在舞台上的王者風範？那麽詞是林夕寫的，他又是如何了解到張國榮心底深處最需要的這些東西？
不得不承認，詞作者與歌者在進行一首歌曲的創作時，是可以緊密到合為一體的。林夕與張國榮亦是在長久的磨合與反複的修改、嚐試中，達到了這般神話境界。在這種近乎於感情撕裂的思想鬥爭中，林夕終於在1988年為張國榮寫下第一首佳作——《無需要太多》，雖然相較林夕後期的作品，這首詞作實在姿色平平，但他仍然對它珍愛有加，甚至放入自傳中，留有一席之地。