（[英]菲利普·鮑爾著，何本國譯，譯林出版社2018年版，30.75印張）
△14章：[1]注視者的目光：畫室裏的科學家；[2]擷取彩虹：關於顏色的物理學和化學；[3]火神的熔爐：古代的顏料技術；[4]秘方：煉金術的藝術遺產；[5]光影大師：文藝複興的榮光；[6]古老的黃金：簡樸調色板的複興；[7]多彩的金屬：合成色料與顏色化學的黎明；[8]光的統治：印象派的明亮效應；[9]對紫色的**：染料，以及顏料的工業化；[10]午夜暗影：關於藍色；[11]時間這個畫家；[12]捕捉顏色：藝術如何在複製中顯現；[13]心勝於物：在現代主義中作為形式的顏色；[14]純粹的藝術：新的材料、新的視野。
〇讓·杜布菲（1973年）：“沒有顏色這種東西，隻有帶顏色的材料。”菲利普·古斯頓：“顏料到底是什麽？有色的泥土罷了。”
〇直到17世紀，三種現代原色，即紅色、黃色和藍色，才得到確立。
〇達·芬奇：“繪畫就是，光影組合與所有簡單和複雜色彩的多彩品質緊密結合在一起。”萊昂、巴蒂斯塔、阿爾貝蒂，《論繪畫》：“我希望，所有種類的顏色盡可能地以一定的優雅和愉悅出現在繪畫中。”
〇化學家威廉·卡倫（約1766年）：“化學是這樣一門藝術……就各種藝術意圖來說，化學能產生比任何天然產物更為適用的多種人造物質。”
〇1961年加加林：“從太空中看，地球是藍色的。”
〇原則一如既往，技術卻日新月異。
〇凡·高說：“未來的畫家是此前從未有過的著色師。”
〇作者攪動煉金術的坩堝，聆聽畫家與畫材商的爭執，又拈起科學家的色卡和棱鏡，細膩地譜寫出夢想家與手藝協力合作、發明新顏料的漫長故事：千百年來，藝術需求刺激了化學工藝的演進，繪畫乃至整個社會生活的色彩譜係又因科學而擴張。名畫背後的科技革新，給人們帶來了理解西方藝術史的獨特維度。