詩歌的聲律化是中國古詩變化一個非常重要的過程，這個過程是比較長的。
聲律化的原因其實很簡單。漢魏詩歌主要是歌謠體的，雖然也有徒詩，就是不演唱而單是誦讀的詩，但配樂演唱的“歌詩”是主體，是大量的。
配樂的詩有一個特點，它的音樂性源自一個外加的形式，由樂曲決定了詩歌的音樂性。所以歌謠體的詩對語言本身的音樂性的要求不高，因為它的音樂性是由外加的樂曲賦予的。而當詩歌越來越脫離歌唱，詩歌本身變成一種可以用來閱讀的和吟誦的作品，那麽它需要追求語言本身的內在的音樂性。這樣就開始出現聲律化。
聲律化的第一個階段
從文獻資料來看，聲律化的過程，有人認為最早可以追溯到曹植、王粲，因為從他們詩歌裏能找到少量近似後代律詩的句子，即所謂“律句”。但這是一個暫且存疑為好的問題，我們不能肯定也不能否定它。因為這些所謂“律句”的太少，它也有可能是一種純粹的偶然。
我們現在可以確定的第一個運用聲律的詩人是陸機。陸機確定了聲律的第一個重要的原則：一聯的兩個句子，句尾的平仄是相反的。這裏要說明一下，所謂“平仄”是唐代以後普遍使用的一個概念，這個概念在整個魏晉南北朝時代都沒有，但是這個現象是存在的，隻是名稱不同。在陸機的詩歌裏麵，我們可以明確地看到對這一聲律規則的普遍的運用。因為漢語詩歌，特別到了五言詩，自然而然形成兩句為一組，用後來的說法就是兩句為一聯。它是以兩句為一個單位的，你可以把五言詩的兩句理解為兩個相連的樂句，那麽這兩個樂句的句尾的聲調是不一樣的，這樣讀這首詩的時候，在它的句尾會出現一個明確的聲調變化，這種聲調變化就是詩歌音樂性的一個體現。