米開朗琪羅
（Michelangelo， 1475—1564）
約1504年
板上的油彩蛋彩畫
直徑：120厘米
佛羅倫薩烏菲齊美術館
即便在縱覽米開朗琪羅的全部作品後，我們仍然會為“多尼的通多”中的創新感到驚訝。與米開朗琪羅的雕塑作品一樣，學者們連篇累牘地分析作品的產生和影響，卻仍然不足以解釋這幅繪畫的優美、創意和細膩的巧思。這幅畫留下了眾多懸而未決的問題，其中之一就是，為什麽佛羅倫薩商人阿格諾洛·多尼向這位著名的雕塑家委托了一幅畫，以及米開朗琪羅為什麽接受了邀請。盡管米開朗琪羅用蛋彩顏料繪畫的經驗有限，但他還是繪製出了一幅傑作。
聖母席地而坐，膝蓋上放著一本合上的書。她轉過身，麵朝健壯的幼子，她的丈夫約瑟夫跪在她身後。不確定他是要接過孩子還是正在將孩子遞給馬利亞。這種有意為之的模棱兩可使我們能夠以任何一種方式進行解讀，並為作品構圖賦予一種連續的運動感。聖家族成員的頭、手臂和手形成緊湊的構圖，凝視彼此的目光熱烈而親密，使畫麵的內容更加豐富。馬利亞容光煥發的麵孔，對愛子全神貫注的愛憐，雄辯地表達了她深沉的母愛和對命運的預知。
幼子基督的姿態讓人想起牧師或治療師將手放在患者身上的樣子。母親的左手遮住了男孩的**，卻也引起了觀看者的注意。**表現出耶穌人性的一麵，並提醒我們不要忘記他在本質上既是人也是神，既是精神也是肉體。情感的飽滿與蛋彩畫顏料鮮豔的金屬色表現可謂相得益彰。聖母穿著傳統的紅裙和藍鬥篷，邊緣是一條深綠色的寬邊和約瑟夫身上流光溢彩的橙色鬥篷。亮藍色的褶皺填滿了畫麵的前景，與約瑟夫束腰外衣上的深色調，以及天空和遠處風景的淺色調互相呼應。