米開朗琪羅
（Michelangelo， 1475—1564）
1534—1541年
濕壁畫
16米×13米
羅馬梵蒂岡西斯廷教堂
教皇保羅三世（1534—1549年在位）可能是米開朗琪羅眾多讚助人中最偉大也是最挑剔的一位。兩人同為信仰深厚的基督徒，同樣年邁，對宗教改革同樣滿腔熱情，他們以此為基礎，彼此建立了相當深厚的信任和尊重。保羅立即開始借助米開朗琪羅的藝術天分，委托他在西斯廷教堂的祭壇牆上繪製最後的判決。這時，距離當年那幅裏程碑式的穹頂壁畫已經過去了二十五年（其間，換了四位教皇）。時過境遷，如今已經是天主教宗教改革的時代，此時藝術家的腦海中流淌過何等模樣的思緒？
圍繞著核心人物——基督，是大量翻滾起伏的人物群像，基督強壯高大的體魄使人注意不到這位日神式的、沒有胡須的基督有一張寧靜祥和的麵容。許多觀眾隻專注於那條抬起的右臂，覺得救世主是在複仇。然而救世主看顧的是被詛咒、等待著救贖的靈魂。他有著溫和的麵容，仿佛渴望趕在墮入地獄的魔爪之前，再多拯救一個靈魂。那條左臂使人們注意他側腰有傷——不要忘記他作出的犧牲——並指向被拯救的人。馬利亞坐在身周散發的金黃色光暈中，準備為有罪的人請願。她蜷縮的姿態讓人想起米開朗琪羅在《基督被釘十字架》和後來的兩座《聖母憐子像》草圖中反複探索的母子幾乎融合在一起的樣子。
在這幅浩瀚壁畫的左下部，可以看到死者從墳墓裏冒出來。這是對天主教“肉體複活”教義的強大視覺呈現，一具骷髏與它覺醒的血肉重新融合在一起。重生的身體在天使的幫助下升入天堂（一串串念珠拖著人們得到救贖），同樣，在作品另一邊，遭到詛咒的人被猛地推入地獄。米開朗琪羅從但丁作品和一些表現詛咒的中世紀畫作中得到部分靈感，對人類的墮落同樣表現出非凡的想象力。冥界的擺渡人查容揮動手中的槳，驅趕著一群被詛咒的靈魂下船，走進冒著熊熊火焰的地獄最深處。