群峰聳立，白雲縈繞，路徑隱顯，棧道危架，一行人馬從山間穿出，皆著唐裝……在中國台北故宮博物院，有一件館藏珍品——唐代李昭道傳世名畫《明皇幸蜀圖》，引無數觀者震撼。
在這幅畫中，李昭道“可視化”地展現了唐玄宗為避“安史之亂”入蜀的故事，巧妙地把一群負責管行李的侍從安排在畫幅中心，人馬都在休息，布置了一個有趣的“歇晌”場麵。把騎馬正要過橋的唐明皇及他的嬪妃、隨從壓縮在畫幅的右角，使畫麵充滿了愉悅、輕鬆的氣氛，回避了彼時唐明皇所麵臨的嚴酷現實。畫中還有乾隆皇帝的題詩，足見其珍貴！
在藝術表達上，該作品的線條有別於前人的緊密連綿、循環超忽，猶如春蠶吐絲一般，通過橫豎、疏密的不同組合，很好地表現了蜀山的奇峭險峻，間以流泉瀑布，穿插人物車馬，製造了良好的空間感。
色彩處理則以青綠色為基調，間以墨色、花青、汁綠等冷色，與畫中朱紅、赭石、胭脂等暖色形成對比，呈現出一派金碧輝煌的富麗氣象。而大量白色的使用，又打破了大麵積濃重的青綠而略顯沉悶的調子，使畫麵顯得深沉華麗而又帶有某種神秘感。
山水畫，是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成於魏晉南北朝時期。五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。按畫法風格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直是山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，觀者可體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。若與人談經辯道，山水畫堪稱民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。
重慶顯山露水，雄渾壯美，天生佳景，千姿百態，自然也就成為中國曆代文人墨客情有獨鍾的創作之地，留下了眾多曠世傑作。