善與惡的預言者和歌唱家，
他們掌握了所有的歌曲。
——史文朋《致維克多·雨果》
關於17世紀的英國抒情詩，我冒昧地說，詩歌的不同類型和流派融合到了一起，阻止了那些犀利的詩句；我們不知道從何處開始、何處終結。19世紀的法國詩歌（包括前後幾年）分成了三類（雖然分類不是很清晰）：浪漫派、高蹈派和象征派。英國和法國的浪漫主義者（這兩個國家的運動出奇地相似但又有不同）打破了傳統的束縛，無論是形式上還是內容上都如此；探尋過去的故事題材，讓靈魂徜徉在太空之中，掙脫了妨礙詩興的韁繩。高蹈派反對浪漫主義者的放縱、個人的抱怨和拜倫式的自我主義，並試圖讓詩歌重新回到客觀、非個人和“無感情”的狀態中，這裏並不是說要像大理石一樣堅硬、冰冷，而是要像大理石一樣純淨、堅實、優美。這是一種新古典主義，它甚至認為莎士比亞和但丁都是“野蠻的”。後來出現了一些象征主義者，他們堅持以自我為中心，堅持歌頌某人，認為他們沒辦法真誠地做事情。古爾蒙是他們的代言人，他說，一個人寫作的唯一目的就是要張揚自己的個性。這三個“流派”和幾個附屬的小派（據說法國每十五年就會出現一個新的詩歌流派）並不是相互敵對或排斥的，因為詩歌畢竟隻是詩歌而已。勒孔特·德·利爾是法國高蹈派詩人中最傑出的一位，他就像魏爾倫一樣追求自己的個性。法國高蹈派詩人宣揚和實踐形式美和聲音美（魏爾倫的座右銘是“音樂至上”）。象征主義者通過暗示將自己的感受傳遞給讀者。如果法國高蹈派詩人在某種程度上與小說中的現實主義者相對應，那麽在浪漫與現實的交界處是否會出現問題呢？對於我們的詩人來說，會的！
我們不應該試圖揣測他們屬於哪一個流派，以期能夠對他們有更深的了解。法國詩歌中的浪漫主義運動開始了，三十二歲時上斷頭台的傑出青年詩人安德烈·切尼爾拉開了這場運動的帷幕。他的靈感來自希臘語和拉丁語，雖然浪漫主義者聲稱他是一位先驅，但他卻是一個徹頭徹尾的古典主義者。不過他的古典主義一點兒也不迂腐，而且很有意義。他沒有去借鑒他人，他天賦如此。他的詩歌是靈動和可愛的，這就是為什麽浪漫主義者稱他為開創者。他的一些詩句被摘錄進了《希臘文集》中。