錄音從路易斯·阿姆斯特朗的時代開始
一個可愛的女孩點了那首曲子。
為了她，路易斯·阿姆斯特朗演奏了這首曲子——這是以20世紀20年代為舞台的著名電影《五個便士》中的一幕。
出演本人的路易斯在Speak Easy所唱的歌是《聖徒進場的時刻》。這首歌曾是黑人的靈歌，因為路易斯·阿姆斯特朗而成了爵士樂的“標杆”。一開始人們紛紛議論“在酒館唱靈歌不太嚴肅”，但不知什麽時候，“Saints”的喊聲開始衝向舞台上的路易斯。
路易斯·阿姆斯特朗是一個“運氣極其好”的音樂家。
他趕上了廣播和唱片出現，許多人都能通過廣播和唱片來欣賞他的歌曲。
我們能夠聽到路易斯來到芝加哥時所錄的“帶有一點緊張感”的錄音，這是因為它奇跡般地留存了下來。可惜的是，在路易斯之前的音樂家並沒有留下錄音，其演奏隻能依靠“想象”了。
路易斯·阿姆斯特朗創造了爵士樂的曆史，所有人都認同他的實力，並被稱為傳說，我想這與“留下了錄音”這一事實有很大的關係。
20世紀20年代廣播和留聲機的出現，是因為這時有了“電”。電不僅照亮了街道，還被用於工廠和家電產品。
由於電的普及，在各種各樣的領域裏誕生了新的技術。其中之一就是錄音(Recording)技術和留聲機。20世紀20年代廣播出現，40年代電視也開始投入使用了。
音樂家路易斯·阿姆斯特朗正巧趕上了“現場演奏→唱片→廣播→電視”的發展。
他不僅吹奏短號，在被稱為Scat(爵士樂中無意義的喊聲)的歌曲方麵也頗有人氣。如果聽一下他的錄音，就會發現時不時會混入觀眾的笑聲，他不僅會演奏、能唱歌，也是一位能使人露出笑容的表演者，在另填新詞的歌曲和演藝方麵也頗有天賦。