關鍵詞：字體研究
淺葉克己對亞洲字體及象形文字有濃厚的興趣，於1987年成立Tokyo Type Directors Club，現任東京字體指導俱樂部(TDC)主席。曾對中國雲南地區保留下來的象形文字“東巴文字”做深入研究，其研究所得著作成書，暢銷海內外。多次於中國及美國舉辦巡回展覽，展出以象形文字等元素為主題的設計作品。
戰後發展起來的日本現代平麵設計，經過40年的沿革，已經形成了非常成熟的體係。
40年間，日本設計持續從西方文化和藝術中汲取養分，同時日本設計師並沒有對西方設計亦步亦趨，而是不斷地將東西方的文化藝術通過設計進行融合。這也使日本現代設計不斷得到國際的承認，並形成自己的特色。更重要的是通過這種成功的探索，讓民族性的傳統元素得以重煥新生，並將其發揚光大。
波普藝術(Pop Art)
流行藝術(Popular Art)的簡稱，又稱新寫實主義。一般認為，波普藝術是從1950年代中後期興起，一群自稱“獨立團體”(Independent Group)的英國藝術家、批評家和建築師群體對於新興的都市大眾文化十分感興趣，對各種大眾消費品進行創作，並提出這一概念。1957年，被稱為“英國波普藝術之父”的理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)定義了波普藝術，即流行的(麵向大眾而設計的)，轉瞬即逝的(短期方案)，可隨意消耗的(易忘的)，廉價的，批量生產的，年輕人的(以青年為目標)，詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及商業化的。
日本現代平麵設計與禪
日本現代平麵設計都會極其嚴謹地使用文字說明，有時甚至標題也可有可無，主要通過畫麵與受眾溝通。這種特點主要與日本的佛教傳統重視“不可言傳，隻可意會”有很大的關係。
設計立學以展育人