日本的平麵設計當中，簡約、平麵的構成居多，立體感少，具有純淨感和新鮮感。在本書眾多的平麵設計作品之中，你是否也感覺到了那種共通的審美意識呢？
太刀川瑛弼
Eisuke Tachikawa
設計總監
NOSIGNER
作為一個設計戰略師，太刀川瑛弼在學生時期便創建了NOSIGNER，並且不斷從多種學科中汲取知識和方法應用到設計中去。如今他帶領著NOSIGNER，致力於通過設計活動不斷地推動社會的創新。他設計的作品涵蓋科技、教育、當地產業等，並且榮獲世界性的設計獎項，包括DFA設計獎、iF設計獎、Pentawards鉑金獎、SDA大獎等。在2014年，他更是被日本政府任命為“酷日本運動”推廣委員會的概念總監。除了設計師的身份，他還是熱心的教育者。通過以“設計的語法”為主題的工作坊，他啟發學生的設計天賦，給予學生建議，鼓勵他們創新。目前他在慶應大學的係統設計與管理研究院和法政大學任教。另外，他還被慶應大學科學與技術學院授予博士學位。
從日本派出的遣唐使在不同時期的航路
現代日本的平麵設計，於1960年代受到歐洲活版印刷的影響，在這半個世紀中漸漸發展了起來。當下日本的平麵設計，在受到歐美影響的同時，擁有世界上獨一無二的、具有自身風格和柔和感的獨立審美意識。而這種特別之處是從何而來的呢？這種獨特的平麵審美意識，發端於“設計”這個詞誕生之前的文化。為了描述其根源，下麵稍微提及一下日本的藝術和文化史。
日本是和中國相鄰的島國，自公元前2世紀起就受到大陸文化的影響而發展。而中國和日本之間隔著海，我認為這個“海”才是確立日本審美意識的決定性因素。
曾經，人們為了渡海而花費大量的時間與金錢。以1200年前的遣唐使節為代表，發出船隻是非常困難的，無論是從日本派送物品，還是從中國接受物品，都是國家的一大事件。鑒於此，從中國送往日本的物品都是經過嚴格挑選的。中國送往奈良正倉院的寶物都如此精良，充分表明了，出於高運費的考慮，國家之間交往的贈品都經過嚴格的挑選，因此途經絲綢之路而傳到中國的物品和中國製造的物品當中，隻有最好的東西才可能傳到日本。