淺談日式之美
創作原創的作品，為世界提供更好的解決方案，努力去改變這一社會環境，對每個設計師來說都是很有必要的。
物哀(mono no aware)
由本居宣長在18世紀提出的概念，意為“對事物的感知”，常指代對事物無常和易逝的感歎。雖有哀傷之意，其本質暗示著一種被喜悅、愛甚至悲傷所影響的情感體驗。解釋這一概念最常見的例子，就是日本人對櫻花的喜愛。
高穀廉
Ren Takaya
藝術總監 / 設計師
AD&D
高穀廉於1999年畢業於東北藝術工科大學雕塑係，畢業後任職於Good Design設計公司，2011年建立自己的設計工作室AD&D。曾獲Can nes Lions、Oneshow、D&AD、NY ADC、NY TDC、The Brno Biennial Visitors’ Award、H iiibrand Typography Annual Best Work Award、Grand Prix、Gold Golden Bee 11等獎項。
簡而言之，美不應隻在有形之物中，在日本人眼裏，美在全部的感官中。
植根於曆史中的極簡主義
我認為平麵表達中的極簡主義是隨著一個國家的文化成熟度而變化的。在日本，極簡主義的風格來源於我們的曆史文化。
我們可以回顧一下日本的傳統藝術流派——琳派和狩野派。這些流派的作品非常簡潔，畫家在有限的空間裏大膽地運用著極簡的表現手法，反映的正是日本思維中的極簡主義。誇張、扭曲的繪畫技法極大地影響了後來反映德川時代社會風氣和習俗的浮世繪作品。我認為這些曆史上的繪畫風格同樣也強烈地表現在了當今日本人的生活方式上，包括我們的動畫、漫畫和設計作品。
美之於人的全部感官
一般來說，人們傾向於認為諸如武士、櫻花、富士山、藝伎、壽司等是日本的象征。確實，這些符號都是展現日本之美的最為直觀的視覺象征。但是，要理解其中的美，更應該動用人的全部感官。