經驗不足的編劇經常會落入這樣的陷阱，就是對角色的描述過多，遠遠超過了需要的和應有的程度。請記住，角色描述通常是沒法拍出來的，所以你在這兒寫的東西，基本都不可能真的拍到電影裏去。那麽你為什麽還要寫呢？記住，不要去描寫角色的外貌細節，除非這個細節會對故事產生影響。為什麽？因為當你把一個角色描述為“胖子”時，最適合演他的演員可能偏偏骨瘦如柴。你描述一個角色是藍眼睛，但最後可能是一個長著綠眼睛的演員更適合他。如果你寫的是一部體育題材的電影，主角是一支籃球場上的弱隊，那可能要涉及球員們的身高。至於眼睛和頭發的顏色……就不必寫了。他們皮膚的光滑程度？除非你的故事裏需要他們去拍香皂廣告，否則也不必了。角色的揭示是通過他們的動作和對於刺激的反應來完成的，不是通過你的描述。少即是多，這條原則幾乎永遠成立。當你的電影進入了籌備階段，製作團隊會把角色試鏡片段發給各個演員經紀人。除了給出大概的年齡範圍之外，這些試鏡片段從不會涉及你的描述，而是基於這個人物在故事裏扮演的角色，以及他們的性格和態度。
最後，按照本書的指導原則，檢查一下你的角色，看看從演員的角度出發，應該怎樣描述這些角色。演員是你的創作夥伴，他們能為你的角色注入生命，所以你要盡量尊重他們。不要覺得劇本裏隻有角色描述就夠了，就能代替對角色的深層洞察。如果在你的劇本裏，你形容一個女人時隻會說她“火辣”，那麽可能是你對這個人物的塑造還不到位。如果在你筆下，主角哥哥的形象僅僅是個“肥屌絲”，那麽你不是在揭示這個角色，而是暴露了自己作為編劇，工作還沒做到位。從角色出現在你劇本中的那一刻起，你就要尊重他們，還要充分理解角色描述的作用和它的局限性。