接下來你要關注的是節奏。如果你的草稿是93頁，那就沒有太多刪減的空間了。對讀者來說，從劇本堆裏拿出一份90多頁的草稿，就像呼吸到了一口新鮮空氣。但如果你這93頁裏都是冗長的過度描寫，那也騙不了別人。節奏其實比頁數更重要。一個128頁，節奏平穩，但又扣人心弦的劇本，好過一個隻有98頁卻毫無發展的劇本。長的那個讀起來甚至可能還更快。刪減的作用不隻是減少頁數，雖然這一點也很重要，但刪減主要是為了確保你的場景既完成了自身任務，又不拖泥帶水。大部分初稿裏都有這樣一些場景，不該開始的時候老早就開始，該結束的時候遲遲不結束。如果一場戲的開頭是角色互相打招呼：“嘿，你好嗎？”“我很好，你呢？”實際什麽事也沒發生，那這一段互動就應該砍掉。“再見。”“好的……下次見。”這種也一樣。除非一個角色要在另一個角色背後放冷槍，否則對觀眾來說，這個場景在角色互相告別之前就已經結束了。這些頭尾部分的互動永遠不可能出現電影裏。隻有當場景裏引入了一個明確的目標，並且得到支持或受到阻礙時，這個場景才算真正開始。記住，電影是“活動影像”……你要保證情節持續不斷地在推進。盡量給場景掐頭去尾，然後你會發現，不僅頁數減少了，讀起來也感覺快多了，因為你加快了動作的節奏。有些場景可能要整個砍掉。檢查全稿的時候要注意，看看每一個場景是否都有明確的目的，它對故事來說是不是必需的組成部分。如果一個場景存在的理由，僅僅是因為大綱裏有它，但它對角色或故事並無推進作用，那這場戲要麽需要重寫，要麽就直接砍掉。也許這場戲裏有一句非常棒的台詞。抱歉，一句精彩的台詞並不能挽救一個不必要的場景。實際上，如果這個場景是不必要的，那這句台詞可能也沒你想象中那麽好。最好的對白往往是對於一次挑戰的回應，不論是《捉鬼敢死隊》裏的“他朝我吐黏液”，還是《教父》裏的“我會開出一個讓他無法拒絕的條件”，如果一句台詞毫無目標，或缺乏戲劇張力或喜劇張力，就會顯得平淡。人們常說，不要害怕“殺死汝愛”。隻要你所做的事在宏觀上是服務於故事和劇本的，就會讓你獲得長遠的收益。