動作(Action)：動作是劇本的三個關鍵元素之一。通常，你隻需要寫能拍出來的東西，而且要寫得簡潔。你的動作段落應該推動故事向前發展，不斷把讀者的目光和興趣拉向劇本中的下一個元素——對白。
放大(Amp Up)：在好萊塢，你會經常聽到這個詞。大家在談到喜劇，談到動作，談到任何故事類型裏的衝突和風險時，都會用到這個詞，而它的意思也跟它的發音一樣——擴大幅度，加強力量。如果審讀意見裏出現了這個詞，會讓你覺得很煩，因為它太寬泛了，但如果你的劇本能直接征服讀者，你就不會收到這樣的反饋。
B線(B Story)：B線、C線和D線都是副線劇情。如果沒有支線故事作為主線故事的支撐，或者對二號角色、三號角色的進一步挖掘，就很難讓影片的時長達到兩小時。這些支線故事必須跟電影的主要動作和主要角色有機地連接在一起，它們的作用是支持和推動電影的故事和主題。
熱度(Buzz)：一個劇本引起了業內人的討論，就會產生熱度。一部低成本獨立電影帶來的熱度，可以跟一部特效大片不相上下。當電影圈的人發現了一個大膽的新聲音、一個新天才時，就會產生熱度。一個劇本如果有很高的熱度，就能讓編劇的事業起飛，哪怕永遠也沒有拍出來。
角色動作表(Chart)：一種用來追蹤劇本裏各個角色動作軌跡的方法。角色動作表是準備劇本大綱的有效工具，讓你能夠從各個角色的視角來理解整個故事。
概念(Concept)：電影概念是一種情境，它給主角設置了一種重大的、高風險的挑戰。“高概念”創意指的是角色所麵臨的風險迫在眉睫，顯而易見，不需要太多闡述或解釋，就能讓讀者感受到它的戲劇潛力和商業潛力。
過場戲(Connective Tissue)：位於主要故事轉折、升級和轉幕節點之間的場景。一個劇本的力量往往就蘊藏在“大”場麵之間的場景中，角色在這裏掙紮、思辨，努力追求自己的目標。