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一係列阿拉伯式花紋，取自拉斐爾設計，喬瓦裏·烏迪內、佩裏諾·瓦加、朱利奧·羅馬諾、波利多羅·卡拉瓦喬、弗朗切斯科·彭尼、文森佐·聖吉米那諾、佩萊格裏諾·莫德納、巴托洛梅奧·巴尼亞卡瓦洛等藝術家創作的濕壁畫，位於羅馬梵蒂岡中央涼廊。
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一係列白色背景上的阿拉伯式花紋，取自曼圖亞公爵宮(Palazzo Ducale)的濕壁畫。
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一係列阿拉伯式花紋，背景部分彩色，大部分取自曼圖亞公爵宮的濕壁畫。
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一係列完全彩色背景的阿拉伯式花紋，由朱利奧·羅馬諾設計，取自曼圖亞的德泰宮(Palazzo del Te)。
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16世紀意大利和法國印刷裝飾樣例，從奧斯丁、君塔斯、史蒂芬等著名印刷商出版的作品中甄選
16世紀伊始，古典複興運動一改15世紀時碎片化、待完善的狀態，開始形成體係，也借由印刷與版畫藝術的普及而更加欣欣向榮。在印刷技術的助推下，維特魯威和阿爾貝蒂的作品被翻譯出版，附有豐富的插圖與精辟的注解，但凡意大利聲名顯赫的設計師都有一冊在手，當然也並不局限在設計師群體；到16世紀末，塞利歐(Serlio)、帕拉第奧(Palladio)、維尼奧拉(Vignola)和魯斯科尼(Rusconi)紛紛著書立說，展現出他們對古典建築豐碑的研究熱情。但是16世紀意大利社會製度畢竟與羅馬帝國時代不同，社會需求的差異使得修建紀念碑的內在屬性產生了根本變化。在15世紀，藝術家主要著眼於對古代裝飾的仿效；而到了16世紀，他們的注意力轉移到複原古代建築比例上，主要是5種建築柱式與建築對稱性；人們不再糾纏於純粹的裝飾細節，而隻把它們當作是建築的附屬。15世紀的很多藝術家願意投奔於一位大師門下，齊心協力創造出恢宏的建築，而16世紀的作品大都憑一己之力完成。天資非凡的拉斐爾和米開朗基羅，兼畫家、建築師和雕塑家於一身，又各有專攻；而後來的貝尼尼和皮埃羅也曾嚐試兼容並包，不但未曾抵達前人的成功，反而變得雜亂無章。由於藝術的規則變得越來越複雜，藝術分門別類形成了各自的藝術學院。除了某些罕見的例外情況，其負麵影響是顯而易見的：建築師隻專注於平麵圖、剖麵圖和立麵圖，關心柱子、拱券、壁柱和柱上楣構，其他一概不管；畫家在工作室埋頭作畫，未曾踏足他作品要呈現的建築之中；整體裝飾效果被棄之不顧，大家都隻追求構造之精準，明暗效果之強烈，布局之巧妙，色調之寬廣與筆法之多樣。一流的雕塑家放棄了裝飾性雕刻，隻專注於獨立雕塑與群雕，在建造紀念碑時也更重人物造型而輕整體美感。裝飾交由二流藝術家來完成，在很大程度上變得偶然而隨性，盡管在木雕裝飾中我們也確實能看到一些裝飾佳作。意大利風格的阿拉伯紋樣彩繪以及灰泥作品也是個特例，我們需要另辟篇幅進行特別關注。盡管拉斐爾留給我們的佛羅倫薩潘多芬尼宮(Pandolfini Palance)以及羅馬的卡法萊裏宮(Cassarelli，後稱Stoppani，即斯托帕尼宮)確實是建築瑰寶，但他卻是因對阿拉伯紋樣的駕輕就熟才樹立起作為裝飾家的名望，在此我們就不贅述了。我們也不會在巴爾達薩雷·佩魯齊(Baldassare Peruzzi)的作品上多做停留，因為盡管它們在裝飾上饒有趣味，卻過於追隨古人而缺乏引人入勝的個性。布拉曼特(Bramante)也最多算是一位文藝複興藝術家，而談不上有其他方麵的特別之處。但有一位藝術家我們不得不提，他來自佛羅倫薩，稟賦超凡，天性自由，不喜束縛，總是打破陳規舊俗，其濃厚的原創性感染了那個時代各個領域的藝術家；毋庸置疑，倘若這些藝術家自身無法駕馭，那麽這種原創帶來的效果會適得其反，反而在藝術的各個分支造成審美品位與呈現效果的偏離。