我們早就知曉中國人是駕馭色彩的高手，但我們對中國人處理純裝飾或傳統圖樣的能力所知寥寥。在《裝飾的法則》介紹中國裝飾的章節中，我囿於知識所限，曾斷言中國人不具備處理傳統紋樣的能力，然而現在看來，中國在某一時期也出現過非常重要的藝術流派。我們相信，這些藝術在某種程度上具有“外來血統”，比如它們和伊斯蘭藝術原則如此相近，讓人不得不懷疑中國藝術正脫胎於此。如若將某個中國裝飾作品調換顏色，再修改一下圖案，宛然成了一件印度或波斯作品。當然，盡管有著明顯的伊斯蘭藝術內核，所有作品在表現手法上還是帶有中國風貌。
就藝術直覺與原則方麵，當代摩爾人的陶器裝飾和中國精美的施釉花瓶如出一轍。摩爾藝術家憑著驚人的直覺，根據陶罐或其他陶器的原始形狀與大小，將一件器物表麵用色點按比例分割成三角塊狀，不同色點組成的三角塊狀相互交錯。所有的點再根據器物表麵獨有的形狀，用一條連綿不斷的線串聯起來。創造出的空間用其他點與線填滿，這些點與線或順著主線方向，或與主線完全相反；接著再用更小的色點填充起來，整體呈現出均勻的色彩與紋樣。
摩爾式陶罐裝飾紋樣
根據目前所研究的作品，可知中國人定然也是采取了相同的方法。首先根據花瓶的特定器形布局大型花卉，將主花卉以對稱且合宜的比例布滿瓶身；然後用一條蜿蜒的曲線將這些固定的中心聯結起來，此時藝術家可以拋卻規則法度，隨性發揮。該曲線將瓶身空間分割成大小不一的三角形，花卉和大的葉子被放置進來，點綴在綿延的曲線兩邊；這些較小的區塊也呈現出三角平衡的狀態，但並不那麽嚴格；餘下的空間則由更小的花蕾和花莖進行填充，色彩也調得和諧均衡，使得畫麵充滿恬靜之感。所有東方裝飾風格皆采用此種構圖方法，而中國裝飾的獨特之處在於，勾勒三角區塊的主花卉相對而言尺寸較大，大型施釉器物尤為如此。在觀賞中國紋飾時，你會發現這些器物構圖中顯而易見的不均衡是如何被花卉表麵的細節所掩飾，從而達到理想的均衡色調，令人拍案叫絕。