首先，你一定要找到你的前提。
其次，你需要選擇一個主使人物，由他來推動衝突。假設你的前提是“嫉妒會摧毀自身及自己所愛的人”，那麽這裏就已經包含了一位心生嫉妒的人物了。而這位主使人物一旦受到傷害，就一定會想方設法竭盡全力進行報複，不論這種傷害是實際發生，還是僅存在於他的幻想之中。
再次，則是要展示各個人物，謹記一定要對他們進行精心的編排。
而且，一定要把握人物之間的對立統一。
此外，在選擇準確的出擊點時，一定要小心謹慎。要確保這一定是人物一生中重大的轉折點。
每一個出擊點都是由衝突開始發展的。別忘了，衝突有四種類型：靜止型衝突、跳躍型衝突、衝突的預示，以及升級型衝突。你隻需要寫出衝突的預示，並確保衝突是升級型的即可。
想要寫好升級型衝突，則一定要對人物進行不斷的“呈現”，也就是過渡。
升級型衝突是呈現和過渡的產物，能夠推動劇情發展。
身陷衝突的人物會從狀態的某一極轉向另一極，例如由恨到愛，而這就會引起危機。
如果衝突能夠持續穩定地上升，那麽危機就會發展成**。
**過後就是結果。一定要確保人物之間的對立統一是足夠強烈的，如此人物的意誌在劇情發展的過程中才不會被削弱，就能保證人物在戲劇中段不會放棄推進衝突。而且，你需要讓每個人物眼下都有緊急事項需要處理，例如關於財產、健康、未來、榮譽、生命等。人物之間的對立統一越強，你的人物就越能夠證明戲劇的前提。
對話與戲劇的其他部分同等重要。人物說出的每一個字及每一句台詞都應該源於自身的性格或目標。
布蘭德·馬修斯(Brander Matthews)在自己的著作《戲劇理論》(The Theory of the Theatre)中，與他的學生克萊頓·漢密爾頓(Clayton Hamilton)宣稱，戲劇作品隻能在劇場裏由戲劇觀眾來評判。