到了1890年，一種被稱為藝術海報的新型廣告開始在美國流行。不同於維多利亞時代排版混亂的廣告，這些色彩斑斕、印製成本不高的海報通常是由出版社讚助的，用來為雜誌、報紙或新書的特刊做廣告。海報大師愛德華·彭菲爾德(Edward Penfield)寫道：“我認為美國海報開辟了一個新的流派，以設計簡潔、構圖良好為目標。”《哈珀》雜誌聘請了彭菲爾德為獨家設計師，其他出版商則雇用了威廉·卡克維爾(Wili Carqueville)、弗蘭克·哈森普勒(Frank Hazenplug)、路易斯·瑞德(Louis Rhead)和馬克斯費爾德·帕裏什(Maxfield Parrish)等藝術家。英國藝術期刊《黃皮書》的美國出版商斯通金博爾公司也曾委托勞特雷克做過海報，但他們最引人注目的設計師是弗蘭克·哈森普勒和威爾·布拉德利(Will Bradley)。被稱為“美國比爾茲利”的布拉德利還為著名貿易期刊《內陸印刷所》和他自己的雜誌《布拉德利：他的書》設計封麵，他致力於促進排版和設計水平，提升紙張和印刷質量。到了19世紀90年代中期，藝術海報變得如此流行，以至於製造商們都在為最具創意的廣告推廣競賽。
美國
在世紀之交，查爾斯·達娜·吉布森(Charles Dana Gibson)可以為他的100幅吉布森女孩係列黑白線條畫要價10萬美元。這種線條畫成為一種時尚風潮，也給雜誌銷售帶來了福音。許多其他的專業插畫家和漫畫家與吉布森有著共同的關注點，即重視平麵藝術的商業力量甚於廣播與電影。《生活》雜誌被稱為“溫文爾雅的諷刺雜誌”，它通過巧妙的文字、幽默的圖片評論和令人愉悅的插圖，在批評諷刺的同時也推進了鍍金時代的生活方式。克萊倫斯·科爾斯·菲利普斯(Clarence Coles Phillips)和約翰·塞西爾·克萊(John Cecil Clay)以新藝術為靈感的平麵風格，集中體現了當時雜誌偏愛的精致幹練和優雅外觀。