美國

美國室內設計師唐納德·德斯基(Donald Deskey)在1933年的文章中對這種席卷美國的風格進行了定義：“在1925年世博會之後，在這繁榮時代所產生的混亂局麵裏……出現了一種風格(或者最好說成一種共同特征)——現代感風格(modernist style)。我相信這個詞純粹是一種美國定義。它源於世博會帶來的狂熱，指的是1925—1929年間出現的、與以前的藝術風格沒有任何聯係的作品……過去陳舊的設計套路被今天世人不大能接受的新設計取代了……自封的設計師盲目地將裝飾物應用於設計對象的表麵，布局卻糟糕透頂。之字形、三角形、小鹿般的跳躍曲線……構成了他們全部的裝飾語匯。與此同時，真正的現代風格卻是用現代感以外的術語來定義的，並且它們隻關注事物的外觀和表麵。”對德斯基和其他人來說，裝飾藝術風格既是這個時代的風格，也是它的局限和磨難。

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美國裝飾藝術風格也被稱為爵士現代、之字形風格、抑鬱現代派或曼哈頓現代主義，它受到過北美印第安藝術、阿茲特克藝術和埃及藝術複興的滋養。裝飾派藝術家試圖創造一種簡潔與動感並存的風格。即使在經濟蕭條最嚴重的時期，這種風格也與富麗、享樂和奢華聯係在一起。灰狗、金字塔、方尖碑、閃電和陽光等圖案在從遠洋班輪到珠寶盒的每一件物品上都打上了現代的印記。如傑弗裏·梅克爾(Jeffrey Meikle)所說，這些典型裝飾圖案也隱喻著“生產裝配線上那斷斷續續的節奏”。梅爾·阿米蒂奇(Merle Armitage)和福圖納托·阿馬托(Fortunato Amato)等平麵設計師們營造出一種可以誘導消費者購買產品的環境，無論是雜誌、書籍還是烤麵包機——因為它們是用現代的方式呈現的。

408.福圖納托·阿馬托設計。《舞台》，雜誌封麵，1937年9月