在很短的一段時間內，迷幻是20世紀60年代美國青年文化的真實寫照，而後它被商業潮流引領者強借過來成為一種時尚賣點。迷幻最好的定義其實來自奧托·瓦格納的“整體藝術”，因為它意味著嬉皮士運動重回公共生活，意味著手工藝製造的回歸，以及美術、音樂和文學的結合。迷幻風格常常以最純粹的形式被應用於報紙、寬邊畫、海報、服裝、珠寶、家具和汽車的設計中。迷幻是一種視覺編碼；那些或通過肉眼或借助迷幻藥能夠撥開象征的迷霧來閱讀信息的人，都成為這一“地下”家族的成員。盡管迷幻派也重複使用奧地利分離主義字體、新裝飾藝術、東印度符號和維多利亞式排版等元素，但其受毒品激發的調色靈感與漫畫圖像呈現出一種確鑿無疑的美國風格。最具創意的迷幻藝術家是地下漫畫家韋斯·威爾遜(Wes Wilson)、裏克·格裏芬(Rick Griffin)、斯坦利·茂斯(Stanley Mouse)以及維克多·莫斯科索(Victor Moscoso)，他們共同為西海岸搖滾音樂會製作了數百張海報。
560.傑拉爾德·霍爾湯姆(Gerald Holtom)設計。核裁軍標誌，1956年
561.大衛·金(David King)和羅傑·勞(Roger Law)設計。《吉米·亨德裏克斯體驗樂隊/軸：大膽如愛》，唱片封麵，1967年
562.韋斯·威爾遜設計。《菲爾莫禮堂的音樂會》，音樂會海報，1966年。由設計師提供
563.韋斯·威爾遜設計。《菲爾莫的飛鳥樂隊》，海報，1967年
564.維克多·莫斯科索設計。《米勒藍調樂隊》，音樂會海報，1966年。由設計師提供
565.維克多·莫斯科索設計。《奧蒂斯拉什》，音樂會海報，1967年。由設計師提供
566.維克多·莫斯科索設計。《老大哥控股公司樂隊》，音樂會海報，1967年。由設計師提供
567.約翰·範·哈默斯維爾德繪製。《迷幻方案》，漫畫，1969年。由設計師提供