雖然21世紀初以來已經沒有明顯流行的風格，但新世紀的平麵設計並不是毫無風格和雜亂無章的。在新千年的第一個10年裏，設計師的風格自成一派，且與過去的20年相比有著新的風貌。一些評論家稱這個時代為“後數字”時代，它以兼收並蓄、矛盾橫生聞名——美化過的極簡主義、錯綜複雜的“自己動手”(DIY)，甚至再加點正統理性主義——但沒有一種風格能在一段時間裏堪稱經典，至少現在還沒有出現。
我們找不到一種風格可以和新藝術主義、現代主義，甚至後現代主義相提並論，但所有這些還有其他更多正式的風格，隻是在那個時代的方法中可辨。而新世紀風格並非由傳統意義上的流派所構成，是通過主題構建起來的，各種排版設計和圖像風格在這些主題下得以表達。
風格不再像以前那樣完全由商業或意識形態決定。20世紀80年代中期在數字時代開始時設計文化領域爆發過大戰，那時現代主義和反現代主義爭執不下，仿佛有累世的仇恨撕下了所有顏麵。而2000年以來這樣的戰爭再也不曾發生。在本世紀最初10年後期，平麵設計進入了一個重新定義和重新評估的時期。當代設計師不再那麽叛逆，也不再那麽充滿爭議。邋遢文化(Grunge)過時了，手工藝風又開始流行；醜之花已經凋謝，原始和天真被大眾接受。設計師們嚐試著新媒體——電動聲光、場麵壯觀——但他們並沒有顛覆風格。在很多時候，設計師在選擇圖形簽名時更為個性化，但在選擇字體和裝飾時卻奇怪地更加墨守成規。
新技術通常扮演引擎的角色，但這並不意味著“未來主義”技術會引發未來主義設計。從曆史中汲取靈感的設計在當今總是極具魅力，尤其是現代主義，後來又發展成新現代主義。“少即是多”的審美信條為人們提供了一個象征性的避難所，使人們遠離網站上充斥的大量混亂信息。新現代主義不僅是審美上的複古懷舊，它還擴展了“華麗而實用”的方法，這對保羅·蘭德和萊斯特·比爾這樣的現代主義先驅來說至關重要。