顯然，平麵設計風格已經發生了根本性的變化——從19世紀末印刷商附帶的一種服務，到20世紀初的藝術性實驗性的現代主義，再到20世紀中期幹淨利落的企業現代主義，一直到多類別、後現代主義、折衷主義和“囊括一切”的當今設計。然而，構成這些不同平麵設計風格的基本屬性從未被完全拋棄，事實上，它們經常被修改、重用，並反複引入當代(可關注最新的術語表述)視覺體驗中。盡管不斷有人預言和頌揚印刷品的消亡，以及印刷品被基於屏幕的數字媒體所取代，但對目前在新類別裏穿行、創造出很多新工作領域的平麵設計而言，其本質仍舊是對字體、排版、插畫的基本應用，這與15世紀古騰堡剛發明西方活字印刷術的時候並無二致。這些要素也是大眾傳播的支柱。
盡管如此，無論是傳統還是非傳統的平麵設計，在廣泛的平台上滿足大量人群的訪問需求，現在比曆史上任何時候都更加常態化，這應當歸功於數字技術的發展。技術總是激發創新，而創新反過來又會引發設計領域重大的審美變遷，使之更加自由地對該時期特有的各種方法和風格兼收並蓄，無論是粗糲喧鬧的實驗性設計還是新簡約主義。
“潮人”風格是各種各樣的比擬、想象和方法的混合體，它們被打造成一種當代可普遍接受的視覺現象，而這種打造更多的是通過偶然而非刻意的設計。可以說，21世紀頭10年並不像本書所涵蓋的其他時期那樣存在主導風格，然而它卻喚起了一種鮮明態度，這種態度根植於這個時代數不清的技術進步所帶來的自由之中。平麵設計已然從紙上油墨間躍起，在無處不在的虛擬雲空間裏狂歡作樂。
我們給今日的平麵風格定下“潮人”這個名稱，它有一種“處於受過去與現在影響的一係列正式選擇中，並在年輕化的革新中獲得解放”的意味。在某種程度上說，當下平麵領域最值得稱道的，就是從舊樣式中創造出新的樣式——然而一種風格被另一種風格取而代之是如此容易，隻要手指輕敲鍵盤就可以改變。