國寶小檔案
年代：北宋(公元960—1127年)
尺寸：縱193.5厘米，橫160.3厘米
材質：絹本設色
館藏地：天津博物館
主講人：張舒怡
在天津博物館二樓“耀世奇珍”展廳正中間最明顯的位置上，有一件篇幅很寬的畫作——北宋範寬的《雪景寒林圖》。它是如何從近20萬件館藏中脫穎而出，成為三件鎮館之寶之一的呢？這首先要從畫作的作者說起。
山水畫一代宗師——範寬
範寬，本名範中正，字仲立，陝西華原人，因其性情溫厚，而被人稱“範寬”。他主要活動在北宋前期，是山水畫一代宗師，與李成、關仝合稱“三家山水”，不過三人之中，範寬算是晚輩。當李成享譽畫壇時，範寬還籍籍無名。那時，人們學畫多是模仿李成，範寬當然也不例外，他認真研習李成的畫法，畫技日益精進。不久，範寬就遇到了創作瓶頸，人們評價他時，隻是稱讚他的作品很像李成，為此他十分苦惱。
麵對這種情況，範寬將繪畫對象的重點轉向關中大地，在大自然中尋找屬於自己的繪畫風格。他突然領悟到，“前人之法，未嚐不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心”。意思是說：前人畫山水的方法，也常是通過觀察眼前的景物，我與其去學習前人的畫作，不如仔細觀察真實的景物。與其觀察揣摩景物，不如選擇自己心性所喜的繪畫技巧與風格。之後，他逢山便入，久居山中，觀察山川不同季節和時間的變化，著重表現所刻畫物象的質地和本貌，形成了個人獨特的風格。
經過長期的繪畫實踐，範寬的畫工愈加純熟。他的作品往往采用全景式高遠的構圖方式，讓整座山完全展現在畫麵中，從而彰顯了北方山水的雄闊壯美。繪畫過程中，範寬喜歡用“雨點皴”與“積墨法”：“雨點皴”是將毛筆用力點下後迅速提起，形成下筆重而提筆輕的長點，因為形似雨點而得名；“積墨法”是一層層累積墨，待一層墨幹了之後再塗一層，如此反複直至達到需要的效果，這種畫法能夠增強物象的立體感與質感。