老舍
傅先生的畫是屬於哪一派係，我對國畫比對書法更外行。可是，我真愛傅先生的畫！他的畫硬得出奇……昔在倫敦，我看見過顧愷之的《烈女圖》。這一套舉世欽崇的傑作的好處，據我這外行人看就是畫得硬。他的每一筆都像刀刻的。
從中國畫與中國字是同胞兄弟這一點上看，中國畫理應最會用筆。失去了筆力便是失去了中國畫的特點。從藝術的一般的道理上說，為文為畫的雕刻也永遠是精勝於繁；簡勁勝於浮冗。顧愷之的畫不僅是畫，它也是藝術的一種根本的力量。我看傅先生所畫的人物，便也有這種力量。他不僅僅要畫出人物，而是要由這些人物表現出中國字與中國畫的特殊的，和藝術中一般的，美的力量。他的畫不是美的裝飾，而是美的原動力。
有人也許說：傅先生的畫法是墨守成規，缺乏改進與創作。我覺得這裏卻有個不小的問題在。我喜歡一切藝術上的改造與創作，因為保守便是停滯，而停滯便引來疾病。可是在藝術上，似乎有一樣永遠不能改動的東西，那便是藝術的基本的力量。假若我們因為改造而失掉這永遠不當棄舍的東西，我們的改造就隻虛有其表，勞而無功。讓我拿幾位好友的作品做例子來說明吧！我希望他們不因我的信口亂說而惱了我！
趙望雲先生以十數年的努力做到了把現代人物放到中國山水裏麵，而並不顯得不協調：這是很大的功績！但是假若我們細看他的作品，我們便感覺到他短少著一點什麽，他會著色，很會用墨，也相當會構圖。可是他缺乏著一點什麽。什麽呢？中國畫所應特具的筆力……他的筆太老實，沒有像刀刻一般的力量。他會引我們到“場”上去，看到形形色色的道地中國人，但是他並沒能使那些人像老鬆似的在地上紮進根去。我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有！