以上所講“遊”“悟”“記”，都是寫的準備過程。一般說來，前麵三個過程準備充分，“寫”起來就會得心應手。“寫”是把自己感受到的蘊藏在自然界中的優美情趣，用筆墨反映出來，表現出來。明代王安道在“華山圖序”中寫道：“由是存乎靜室，存乎行路，存乎床枕，存乎飲食，存乎外物，存乎聽音，存乎應接之隙，存乎文章之中……”王安道畫華山是把華山景物放到整個精神生活裏麵去，經過不斷揣摩，反複洗練，執筆時，“但知法在華山，竟不知平日之所謂家數者何在”。他用全部身心去完成有名的華山寫生作品《華山圖》，是值得我們借鑒的。
“寫”的關鍵是充分表現“意境”。古代畫家最為普遍的經驗是“意在筆先”。看來是“老生常談”，但卻是極重要的經驗。“寫”是形式，是技法，即所謂“筆”。“寫”是反映“意”，但“意”和“筆”不容分割，二者應該高度的統一，既要求有新意，又要求出妙筆，筆意相發才能畫出滿意的作品來。
今天的畫家誰不一管在手，揮灑自如呢！我的意思是：當畫家們深入到生活裏，麵對著日新月異、氣象萬千的現實生活時，能夠無動於衷沒有絲毫的感受？不會，這是絕對不會的。我認為畫家的這種激動和感受就是畫家對現實生活所表示的熱情和態度，也是畫家賴以創作，大做文章，大顯身手的無限契機。我們知道，每一個人的素養、興趣、愛好乃至筆墨基礎都是不相同的，所以每個人對現實生活的感受和評價也各有差別，正因為這樣，才能充分發揮每個人的特長和每個人的創造力。
繪畫是造型藝術的一種，它依靠形象的藝術加工，因此藝術技巧的重要性是不待言的。但技法不是固定不變的，它適應時代的發展而不斷發展，如果認為隻要掌握了傳統筆墨技法便可走遍天下隨意作畫，那就錯了。畫黃山用此法，畫華山亦用此法，千篇一律，滿紙是技法的堆砌，這樣的技法，再高明也沒有什麽意義，那隻是僵死的程式。我極力提倡向民族優秀傳統學習，繼承和發展我國優秀民族傳統，繼承是為了發展。我反對孤立地、機械地搬用傳統技法的套路，把活生生的現實生活畫成古板、死氣沉沉的。我們要通過深入生活，到真山真水中去體察、感受，通過新的生活感受，力求在原有的筆墨基礎之上，大膽創新，適應新時代內容發展的需要。應當在不斷的寫生活動中求得進步，求得發展。“筆墨當隨時代”是“寫”這一環節最重要的一點。