——中國畫創新雜談
常有昔日的學生及一些年輕人來信請教中國畫的創新問題，我自己也創不好，怎能答複，誰又能開出創新的方案呢？都在努力創新，在探尋各式各樣的新手法，想出奇製勝者尤多。新手法新樣式固然也促進藝術內涵的遞變，但技的演變若非緣於情之生發，一味為標新立異，則有意種花花不開，技中求藝，是緣木求魚。無心插柳柳成蔭，倒是符合藝術誕生的規律，柳插入了宜於生根的水土中，人們珍視水土！
雖是紙上談兵，仍需探討我們古老的繪畫傳統如何抽發出新枝來。大家早已認識近親繁殖之惡果，如何吸取外來營養是傳統健康發展的關鍵問題。偉大傳統曆史悠久，內容博大，但隻求繼承，還是比較單一的，有案可查，有例可循，要做到繼之承之而不走樣並非不可能。不守家規，愛上遠方來客，同外國聯姻生個漂亮的混血兒是喜事，但在藝術中雜交而生出出色的混血兒來卻困難得多，然而新生的混血兒一代將是世界藝壇上強勁、活躍、健康的一代，明天是屬於他們的！有東方父親和西方母親的混血兒，也有東方母親和西方父親的混血兒。東、西方藝術的融會與結合再複雜多樣，不限於油彩與水墨之差異，不限於寫實與寫意、體麵與線條、繪製與書寫……千裏之行始於腳下，從腳下談起。從總的方麵看，中國畫大都著重用線造型，完成輪廓是繪事之本。印象派否認線之存在，認為物與物相碰或相托都憑色相及明度的差異，其間並沒有線，線隻是人為的界線。他們所見的全是空間世界中物與物的關係，不著眼孤立的物象，一味強調空間氣氛中色相之美感。由此觀之，中國畫在紙的平麵上用線畫出清晰的形象，白紙上出現一個形象，形象是相對孤立的，與白紙背景並無嚴格的製約。無環境製約，突出了剪影式的形象，往往很醒目，但手法畢竟太單一，麵對千變萬化的客觀世界，表現的能量極有限。古代的範寬、近代的龔賢體會到環境深遠與體麵厚實的重要，他們利用慣用的線之結構與筆觸來製造厚實與深遠感；米芾用墨點之濃淡來渲染空間層次；虛穀在線的繼續中求其蒼茫，竭力使形象融入無盡的空間裏，他利用白背景做統一基調，使形象與背景渾然一體，避免了剪影式的單薄感。這些有創造性的傑出作者們在工具的局限性中竭力展拓表現手法，豐富畫麵，引深意境。他們在時代的局限中開辟了田園，艱辛地收獲了自己耕作的糧食，我們吃其老本？參照印象派及其他西方許多有貢獻的流派，參照雕塑、音樂、建築、攝影……我們更能體會古代大師們用心之良苦，敬佩他們，但我們已處於更有利的條件之中，子孫已從爺爺的孤陋中走出去！