今天導演讓我們到他家裏去上課。他把我們帶到他的書房裏，我們在那兒舒舒服服地坐好後，他開始說話了：“現在，你們了解了演戲是從使用‘假如’開始的，它像一根杠杆一樣把我們從日常生活提升到想象力的層麵上。劇本、劇中的人物都是作者想象力的產物，一係列的‘假如’和規定情境也都是他想象出來的。在舞台上，沒有現實這一說法。藝術是想象力的作品，所以劇作家的作品也應該是這樣的。演員的目標就是使用技巧把劇本轉變成一種舞台現實。在這個過程中，想象力的作用舉足輕重。”
他指著書房的牆壁，那上麵貼滿了所有能想象到的各種舞台布景的設計圖。
“看，”他對我們說，“所有這些作品都出自我最喜歡的一名藝術家，現在他去世了。他是一個古怪的人，熱衷於為還沒有寫完的劇本設計布景草圖。比如，這張設計圖，就是為契科夫生前計劃寫的最後一部劇作的最後一幕而設計的：《科考隊迷失在冰冷的北極》。”
“誰會相信，”導演說，“這幅畫是由一位畢生都沒有離開過莫斯科及其周邊的人所畫的呢？他通過仔細觀察冬天他家周圍的景物，從故事書和科技出版物，以及照片上得到的資料創作出了一幅北極風景。他利用想象力，在這些資料的基礎上畫出了一幅畫。”
然後，導演指著另外一麵牆讓我們看，在那上麵是一套風景畫，每幅畫在我們眼中都傳達出不同的心境。而且，在每幅畫作裏，都有一排相同的漂亮小房子，房子旁邊是一片鬆樹林，隻是每幅畫裏季節不同、晝夜不同和天氣狀況不同。再往前看，畫裏麵還是一片相同的地方，隻是沒有房子，隻有一片明淨的湖水和各種各樣的樹。顯然，這位藝術家喜歡按照自己的方式重新設計自然和相應的人類生活景觀。在他的所有畫作中，他建造和摧毀房屋和村莊，改變當地的麵貌，甚至移動山巒。