蒸汽朋克創作者雖然往往擁有同樣的審美熱情，卻很難被具體定義。有些人把自己視為藝術家，並且遵循著藝術家這一群體的通用準則和術語。而另一些創作者的自我認同則是創客，這讓他們和修補匠、機械師、木匠等職業一起進入了完全不同的領域。
最主要的區別在哪裏呢？典型的蒸汽朋克創客致力於修複過時的設備，或者對當代技術進行改造。而蒸汽朋克藝術家則通過創造裝置、雕塑和其他物件來體現蒸汽朋克美學。
然而，不管某個創作者的自我定義到底是創客還是藝術家，這兩個定義之間都絕不是涇渭分明的。創客有時會製作隻是看起來具有功能性的藝術作品或金屬雕塑，而藝術家也可能會做出具有實用功能的裝飾品。從來就無法保證一邊不會對另一邊產生影響或光榮的“汙染”。
那麽時尚算什麽呢？時尚是藝術嗎？是“創造”嗎？還是完全不同的什麽東西？時尚的世界實在是過於廣闊了，以至於本書必須單獨拿出一章來探討這個話題。蒸汽朋克亞文化的所有領域之間時常出現交集，這些交集往往會帶來美妙的結果。
克裏斯·庫克西的“教會坦克”，綜合材料，2008年
艾沃瑞精心編寫的故事不僅呼應了蒸汽朋克這一亞文化中特有的將藝術與敘事相糅合的現象，他對“現代設計師和工程師創作的那種貧瘠無趣的東西”的抗拒也點出了蒸汽朋克藝術創作與工業革命的餘韻之間的關係。
一個在時間上距離我們更近的例子是克裏斯·庫克西的“教會坦克”。這個作品雖然擁有具備功能性的外觀，在作用上卻隻是一尊雕像，這一點與永恒機器公園非常相似，不過“教會坦克”傳達出了明確的社會政治理念，並且十分直接地融合了蒸汽朋克關注的尖端問題。庫克西想要創作的是直麵這個世界的作品，既不追求融入其中，也不需要通過異想天開的幽默方式對其進行改造。