時尚、飾品、音樂以及蒸汽朋克亞文化
時尚是通向蒸汽朋克亞文化的窗口——它既是休閑玩家偶爾進入這個樂園遊玩一番的通行證，也是決定為自己塑造一個角色（或者說蒸朋人設）來支持這個全新愛好的藝術家和創客們完成“變身”的實際證明。它是讓蒸汽朋克以獨特方式區別於其他朋克流派的關鍵要素，是內在敘事的外在表達。這些服飾為蒸汽朋克增添了人性化的氣息，平衡了對古董機器和技術過於強調的冷酷，並且為參與者打開了一條全新的途徑。
時尚同樣補充了蒸汽朋克文學和崛起的亞文化之間缺失的一環。生活在紐約的伊芙琳·克裏特是蒸汽朋克圈子中非常有影響力的人物，根據她的回憶，蒸汽朋克亞文化中的時尚風潮發源自活躍於20世紀90年代末期的一小群藝術家。其中的關鍵角色是基特·施托倫，這位生活在紐約城區的服裝設計專業學生愛好為自己製作服裝，並且尤其偏愛維多利亞時代風格。施托倫將維多利亞時代的服裝和視頻組合起來，並且創造出了日後數代蒸汽朋克爭相模仿的“頭發瀑布”（ hair falls）造型。
蒸汽朋克時尚的創始人之一基特·施托倫，娜迪亞·列夫攝
克裏特說：“當時也有其他人對維多利亞時代的服裝有著差不多的興趣，不過基特是第一個把自己的著裝風格定義為蒸汽朋克的人。”這個概念是小說家K.W.傑特爾在20世紀90年代創立的，“他也是第一個被廣泛認定為按照這種風格打扮的人。”施托倫在紐約的俱樂部現場十分活躍，他的照片也經常被發布到網絡上，從而推動了新生的蒸汽朋克時尚進入更多人的視野。這些人對蒸汽朋克更加廣泛的語境知之甚少，隻是略微了解一些蒸汽朋克的外圍知識，並且對凡爾納和威爾斯的作品十分欣賞。