——“情景交融”說淺釋
“情景交融”說是中國詩學中具有鮮明民族傳統的一種理論。如果從美學意義上溯源，可以追尋到《詩經》的創作實踐中，以及隨後的“感物”“言誌”的創作觀念的提出。然而“情景”關係作為一對詩學範疇的建立，則是六朝以後的事。劉勰在《文心雕龍》中提出的“睹物興情”“情以物興”“物以情觀”“思理為妙，神與物遊”以及“目既往還，心亦吐納”等觀念，可以說是“情景交融”說的初胚，唐宋以後，詩歌創作中作為一對範疇的情景關係被正式提出來。南宋範晞文在《對床夜語》中分析杜詩的過程時明確指出，在最優秀的詩句中總是“情景交融而莫分也”，創作則是“景無情不發，情無景不分”。元代方回在《瀛奎律髓》中也強調情景結合，認為杜詩佳句常常是“景在情中，情在景中”。但“情景交融”說的真正成熟則在明、清兩代。明代的王廷相、謝榛，清代的王夫之、李漁、劉熙載、王國維等人沿著前人的思路，而又有所創新，完成了“情景交融”說的理論概括。
那麽，“情景交融”說在中國詩學的構架中處於什麽地位呢？我的看法是這樣：詩的基本單位是“意象”。自劉勰提出“窺意象而運斤”之後，“意象”逐漸被詩學家所重視，並把它當成詩的原質。唐代司空圖寫道：“意象欲出，造化已奇。”明代王廷相在《與郭價夫學士論詩書》中說：“詩貴意象透瑩，不喜事實黏著，古謂水中之月，鏡中之影，可以目睹，難以實求是也。”然而這種透瑩的意象由什麽構成的呢？是由情與景這兩個元素構成。情與景相契合而生意象。景中含情或情中寓景，詩的意象就會自然呈現出來。如果情與景的關係處理得特別好，達到水乳交融的水平，那麽詩的意象就構成並升華為意境，而意境乃是詩的極致。由此可見，“情景交融”說在中國詩學的構架中占據了中心的地位，情與景的關係處理得如何，關係到作為詩的基本單位的意象的營構和作為詩的極致的意境的創造問題。這就不難理解，明、清兩代詩學家們為什麽花那麽大的力氣來探討詩歌創作中的情景關係了。