——如雨後春筍般興起的美術展覽
一、美術觀點
（一）呂澎
2016年的2月至3月，雅昌藝術網發布了三篇呂澎先生的長文。這三篇文章雖然從題目上看討論的是三篇不同的主題。但是均體現出呂澎先生試圖通過對一些具體的藝術史問題的探究，進而思考中國當代藝術發展道路的問題。以下是編者對三篇長文主要內容及觀點的整理。
《觀念藝術與繪畫的手工性》一文梳理了觀念藝術在中國的發展曆程以及探討了藝術創作中觀念與手工性的關係。根據呂的梳理，中國的觀念藝術經曆了從80年代的“池社”繪畫，到90年代運用意識形態符號所創作出來的繪畫，再到21世紀的“影像繪畫”的發展過程。呂重點探討了王光樂的“抽象”繪畫，認為21世紀的抽象繪畫不同於20世紀80年代受到西方抽象趣味的影響而發展起來的繪畫，它是一種從“最為具體的對象上引發出來的抽象”，是一種反對敘事、“放棄任何圖像的視覺遊戲”，是對之前所有抽象藝術和觀念藝術進行視覺歸納後的產物。因此，呂澎認為，今天的抽象繪畫同樣是“觀念繪畫”。隨後，呂討論了與繪畫有直接關係的手工問題。他提出，創作缺少感性趣味和手工視覺性的繪畫是對藝術的拋棄，繪畫自身有著兩個不可失去的特征，即具體的出發點和手的偶然性。對於藝術家來說，手是表達精神情感最為真實的路徑，是不可替代的。盡管杜尚的思想使得藝術可以被任何物品所表現，但是繪畫作為一種媒介，仍然是“被用於提供觀眾思考甚至窺探藝術家的感受的一個通道”。據此，呂尖銳地指出了中國當代藝術中存在的一個問題，即對“當代藝術”一詞的機械理解和對手工的不重視使得藝術的個體性大大降低了藝術的現實針對性。在呂看來，“通過手來完成的繪畫是保持對文明傳統的反省態度的一個有效通道，是觀念傳遞和處理思想困境的試驗田”，因此，若要解決上述問題，中國藝術家仍要以社會現實作為基本出發點，重視手工性，創作反映時代的藝術。