——民族音樂傳承與電視音樂節目
這兩個月以來的音樂熱點評論，可從熱點文獻解讀、熱點現象述評以及熱點評論活動等幾方麵展開。總體來看，無論是學術層麵的文獻解讀，還是市場化程度較深的音樂熱點現象，都體現出我國評論界對民族音樂、傳統文化的高漲熱情。“回歸傳統的文化認同”與“傳承與創新”成為這兩個月音樂評論界的關鍵詞。
一、熱點文獻解讀
縱觀兩個月以來的熱點研究，通過中國知網（CNKI）等數據庫的收集整理，特別是關注《藝術評論》《中央音樂學院學報》《人民音樂》等期刊發展動態，將文獻解讀歸納為以下三個方麵。
（一）傳統音樂文化研究的傳承問題
《傳統戲曲的當代發展》[1]介紹傳統戲曲在國內發展欣欣向榮之勢時，指出過去一年裏出現了一個較為顯眼的現象，戲曲界針對前輩藝術大師的紀念活動、研討會和劇目展演等十分豐富，這是戲曲人尊師重道、重於傳承的一種重要方式，並重點提出“體係”與“批評”是發展戲曲本體的必要舉措。國家一級演員孫禹的文章《人就活一回》[2]，追憶了歌劇作曲家金湘的個人品格與作品風格以及音樂作品的影響力。作曲家金湘於2015年12月23日因病在京逝世，孫禹以金湘的著名歌劇《原野》中的一部詠歎調《人就活一回》為題，抒發了對金湘先生這位藝術家精益求精品格的無限懷念和追思。《試論曲藝藝術的繼承發展與創新》一文中也指出，曲藝藝術之所以能夠在曆史的長河中，滾滾向前而又不喪失其本性，是因為它在曆史的發展演變之中，不斷革新創造的同時，始終保持使自身具有不可替代的獨立價值的特性即其本質特征[3]。文章分析了我國曲藝藝術的發展現狀，重點提出一些曲藝藝術繼承發展與創新的建議。首先，麵向人民群眾。曲藝創新要在繼承傳統說唱表演藝術本質特色的基礎上，根據全麵建設小康社會這一時期群眾新的審美需求，進行必要的改革和新的創造。其次，大膽借鑒和吸收其他藝術形式。為了增強曲藝的活力，就要勇於創造，不能思想保守、因循守舊、抱殘守缺、不求革新。要大膽去除曲藝中過時的、陳舊的、沒有活力的形式。曲藝的創新與發展，除了揚棄之外，還要善於嫁接。最後，引導群眾的欣賞取向。群眾在欣賞藝術時有一種對演員個人的審美期盼，不同演員有不同的“看點”，曲藝尤其是這樣。從當下來看，傳統曲藝藝術發展最好的是相聲。曲藝的發展甚至是其他非遺藝術文化的發展均可借鑒或參考相聲的創新和商業運作模式。[4]