一位朋友來工作室，我正披頭散發、係著被顏料染髒的圍裙在畫布上塗抹，招呼了她我就繼續畫畫。她喝著茶，長久的沉默之後對我說：“你畫畫的樣子真好看，真喜悅。”
我想她是要表達，認真做事，是美的。
畫畫的時候一定是專注的，拋開了手機、電腦以及所有讓人分心的事物，眼睛盯著畫布，心隨手而動，全世界就隻有你自己，你自己就可以是全世界。
對我來說，畫畫也好，手工也好，以及做衣服，下廚，等等，做這些就是給心自由。
人處在單純的勞作裏，心會得到巨大的放鬆和休息。這些勞作給我帶來身心合一的喜悅。“身心合一”是我們隨意就能說出來的四個字，但真要擁有並不容易。
手工好不好沒關係，畫得好不好沒關係，就像朋友Yoli說的那樣“會不重要，愛才重要”。
全身心投入一件事，享受它，那麽在這過程裏，你其實已經開始收獲了。
很小的時候我學畫畫，但那個時候學的是“畫畫的技術”，不是“通過畫畫讓自己更敏感，更具有懂得美、懂得愛的能力”。也因此，那個時候學畫跟學數學、學英語、學給魯迅的文章歸納中心思想一樣，隻是“應該學”，而不是“我想學”。
說起來，真正喜歡上畫畫，是從莫奈開始的。第一次看到莫奈的《睡蓮》是在十五歲那年，小城裏的新華書店，從一堆考前指導教程裏突然出現大開本的畫冊，封麵上大大的兩個字“莫奈”，背景就是光影交織的水麵上看似隨意堆砌又果斷堅決似乎“非如此不可”的幾朵睡蓮。
“噢，原來可以這樣畫。”
彼時我每天被各種教條填滿，所有的學習都指向一個標準：美術類高考。而這斑斕的水麵卻準確無誤地給我一種酣暢的情緒，像詩歌或者音樂一樣流暢。我那時還不能明了這情緒是什麽，但“原來可以這樣畫”的感受卻是實實在在的刺激。原來可以這樣畫，畫畫不是為了考試，不是為了畫得像，畫畫讓瞬間的光影成為永恒，畫畫留住時間，畫畫觸摸生命，畫畫是某一時刻無法抑製的衝動，畫畫，就是畫畫……