趙力 中央美術學院教授
雖然我國文化傳統中有很多關乎“師造化”的創作觀念與理論闡釋，但真正意義上“寫生”的觀念與實踐則是20世紀初自西方引進而成為我國美術院校教學體係的組成部分。立於新文化運動的背景，蔡元培首先針對改造中國畫而提倡“引入西洋之所長”的“寫生”，20世紀30年代徐悲鴻強調“寫生”於學院教學基礎體係之作用，進而推動了寫實主義在中國現代藝術創作中的全麵引領。之後的吳作人、董希文、蔣兆和、艾中信、葉淺予、趙望雲、李可染等，不斷擴大了“寫生”的實踐內涵，尤其是在新中國成立之後更將學院主義式的“寫生”逐步發展為“深入生活”之方式與“開一代藝術新風”之源泉。
時至今日的高校美術教育，大多堅持“寫生”作為基礎訓練之必要，更以春、秋兩季“寫生”作為“深入生活”的課程安排。的確，作為深入生活的寫生，不僅要求學生們循序漸進地掌握觀察與描繪自然的技能，更重要的是積極感受生活，獲取新題材、構築新境界與發展新畫法，改變課堂中的“閉門造車”，養成獨立解決問題的藝術素養。然而在近年來“脫貧攻堅、鄉村振興”的大背景下，單純的“下鄉寫生”已經變得越來越跟不上形勢了，所以“走過場”“蜻蜓點水式”的“旅行寫生”已經到了必須變革的時候，於是“下鄉寫生”向“鄉村實踐”的轉變也就蔚然成風。
藝術美化，是“鄉村實踐”中的常見方式。譬如通過創作牆繪，美術院校師生充分發揮專業特長，不同主題、不同風格的牆繪作品，幫助村莊舊貌換新顏，為村莊增添了藝術性與故事性。以中央美術學院壁畫係為例，2016年9月為了響應“文藝鄉建”而啟動“鄉村美繪”項目，30多位師生來到北京懷柔青龍峽大水峪村，通過“藝術駐村”兩個月，成功繪製了25麵壁畫牆，形成了一條縱貫南北的千米景觀大道。這些不同主題、不同風格的壁畫作品，不僅充分發揮了師生們的專業特長，而且為村莊增添了藝術性與故事性，“壁畫使村子活了起來，即使在冬天也不覺得單調了”。又如帶隊教師唐暉所說：“實踐活動讓學生真正走出了封閉的畫室、走出城市，來到了鄉村。天氣變化、早晚溫差、實際與預想的出入、與村民的溝通、設計稿的反複修改等等這些問題，都是同學們在項目實施過程中要一一解決的問題，考驗著他們的耐心與毅力，也為從未踏出學校的他們上了現實的一課，提高他們應對不同創作環境的能力、結合傳統觀念發散思維的能力，認識到實地考察的必要性和有效溝通的關鍵性。”此後，中央美術學院壁畫係在大水峪村紮下根來，前後3次組織師生進行大規模的牆繪，而大水峪村則在這個過程中一改往昔，搖身一變成為遠近聞名的“網紅”壁畫村，其麵貌特色與旅遊經濟得到了雙重提升。