陳科宇
現代文明與傳統技藝，長久以來似乎是一對難以調和的矛盾體。隨著現代科技的發展，機器化的複製生產逐漸代替原有的手工操作，擠占剝奪了陶藝等傳統手工工藝的生存空間，使其逐漸走向落寞和消亡。我們自己能夠控製的雙手卻越來越變成這全球化機械消費時代中的一個零件。但再精密的機器製品也比不上自由雙手創造出的震撼魅力。
在當今這個消費的時代，我們作為一個獨立人格的主體性在不斷消解，我們從清晨就開始了一天不屬於自己的生活，我們逐步成為消費時代中的盲流。堯波的作品以藝術家本體為核心，堅持自我關注的直接式探索，借由陶藝作品的形式傳達出精神層次的力量。在今天這個充斥著浮躁和物欲的社會，這是人類所缺少的。無論是來源於現實，依據個人經曆或肉身感官體驗來建構屬於自己的虛擬世界，還是群體性介入下的差異共同體的譯碼重置，堯波的作品都堅持在“自我關注”的自由精神場域中完成對這個客觀世界的感受、態度、生存狀態的反思。
一、自我關注的理論源流
自身關注的理論是提供藝術創作靈感的烏托邦，在西方哲學史上有很多理論家都提出過有關自身關注的理論觀點；對涉及自身關注的理論脈絡進行梳理，其中重要的理論大致有三類。
1.尼采：通向自身
尼采藝術哲學實際上是作為創造者的美學，也就是藝術家的美學。尼采著眼於藝術創造行為的出發點和驅動力來解釋藝術的起源與始因，通過藝術作品的現象來解釋背後創作行為的根源，從而推導出作為藝術家必須要有旺盛的生命力與堅強的意誌。在尼采看來，之前我們推崇的東西，在不斷學習、理解、思考之後，可能會發現它的缺點。人的認識觀如果有這種改變才不會舉步不前。他認為，人不能安於已擁有的知識，除了學習還要自省，最後還要有自己獨特的思想。