朱雪晴
一、引言
在當下，年輕的彭漢欽依舊堅持著寫實與具象的雕塑創作，這樣的創作使得他內心更為沉靜和踏實。同時，他也將大眾從抽象藝術、行為藝術、觀念藝術等現當代精英藝術的距離中拉回。但是，當我們被親切的“具象”吸引過去時，進一步的解讀會戛然而止，我們看到的仿佛隻是電影當中的一段蒙太奇。它在訴說，但並不是全部的真相，當我們越是靠近之時，距離感越是明顯可見。這種距離感，是無比真實的存在。因為我們永遠無法完全捕捉到事物的本質，就如賈科梅蒂所說：“你複製的從來不是桌子上的杯子，你複製的是視覺的殘留。”[1]
在彭漢欽的具象雕塑創作中，具象隻是借助了真實之物的外殼，裏麵裝載的是自己的情感與思想，而非最初在創作之前看到的那個現象本身。其實無論創作的是想象之物還是實際之物，它都是實踐的一種視覺理論，“它把可見的實存（existence）賦予世俗眼光認為不可見的東西，它讓我們無需‘肌肉感覺’就能夠擁有世界的浩瀚”[2]。萬物能進入眼睛和身體，而精神也可以通過眼睛走出來，彭漢欽的雕塑作品，就是以一種常見的技法，結合獨特的方式所傳達出真摯的情感。情感是虛擬的、不可見的東西，但是它能通過藝術家的眼睛、大腦和雙手依附在這個世界的可見之物上，顯現並且傳達。
也許虛擬和現實的距離隻差一個身體，但是身體也恰好完美地融合了這兩者，而作品也是身體（從眼睛到大腦到手）與現實中那個實在物之間的產物。因為作品是被藝術家的身體創作出來，而它反映的，不管是正麵的還是側麵的，都是一些實存。就像梅洛-龐蒂所認為的，意義有時不在於畫家把自己的思想和對世界的意見寄於畫中，而“在他的視覺變動作的那一瞬間，是在塞尚所說的當他‘通過繪畫思考’的時刻”[3]。