白 鷺
雕塑對於雕塑家來說，核心手段是通過物質實體在三維空間中創作，涉及對材料的選擇、加工、轉譯、重構和再定義來傳達藝術家的觀念表達，這其中材料、物質的選擇是雕塑創作的關鍵環節，就像高名潞先生在《詠物》一文中所強調的，“藝術創作中最複雜的問題就是物的問題，它離不開用什麽材料和用什麽題材的問題”[1]。可見，物的問題是一個複雜且必須小心的問題。
20世紀90年代以來，中國當代具象雕塑的題材從傳統的人物、動物轉向了外部世界，比如自然之物和日常物品，“在消解雕塑神聖的物質性外殼和技術手段的同時，一些日常生活中的細小、瑣屑的物品居然也以雕塑規格堂而皇之地走進了雕塑範疇，如翟慶喜的‘蜂窩煤’，張克瑞的‘洗漱用品’等。”[2]而相對年輕的雕塑家焦興濤，和評論家孫振華在《走向世俗社會——中國雕塑的當代轉型》一文中提到的雕塑家翟慶喜和張克瑞一樣，目光轉向的正是日常物品。
在焦興濤先生的訪談中，他說自己對於“物”的表達開始於2003年的一件作品《意外事件》（圖3）。從那時起，焦興濤先生開始對生活日常中被使用的一些物品產生了興趣。雖然這件作品仍然塑造的是人物，但是此時的焦興濤先生已經意識到，包裝總是讓人想到它裏麵的東西，就像人物的“戲服”和它後麵的表演者。自此，焦興濤開啟了他的“物語”係列，比如廢棄的巨大包裝箱，被倒空後的牛奶盒、牙膏盒，被揉作一團的口香糖紙，被疊在一起的使用過的一次性紙杯，各種顏色的垃圾袋等等。其中最引人注目的就是綠箭口香糖包裝紙，醒目的綠色，巨大的體積總能讓觀者發出驚歎的聲音。正是這種利用日常物品的手法，讓觀者對於雕塑作品總是處於一種既熟悉又陌生的感覺，這種陌生感是通過藝術家的塑造，讓微小、熟悉的事物變成宏大的、不朽的藝術品，這讓人想起了勞森伯格1970年代創作的紙箱，想起了他“在藝術與生活之間的那條縫隙中工作”的決心。